[벗이 감상 클럽] 독백 Monolog 展 참여 작가와 함께 전시 이야기 나누기

안녕하세요 벗이미술관 창작레지던시 3기 입주작가 서순원 입니다. 저는 현대인이 상시적으로 직면하는 불안, 공허, 막막함, 우울 등의 감정을 이미지화하는 작업을 이어나가고 있습니다. <Monolog 독백>전에는 입주 기간 내에 작업했던 작품들로 전시가 구성되었으며, 앞으로 4주간전시중인 작품들 중 '회색지대' 시리즈 작품들에 대해 간단히 소개해 보고자 합니다. ‘회색 지대’는 시기적으로 가장 최근에 시작한 작업입니다. ‘회색 지대’는 모호한 경계에 놓인 사람들의 감정을 풀어내는 작업입니다. 나의 감정이면서 말로 설명하지 못할 감정이기에 주관적이고 복잡합니다. 평소 이해받을 수 없던 감정들을 직관적이고 쉽게 풀어 소통을 하고자 노력하였습니다. 사람의 형태를 그리되, 원, 삼각형, 네모의 형태만을 이용해서 그려내고, 회색지대의 잠긴 사람을 표현하기 위해 회색과 검은색만을 이용하여 작업하였습니다. 배경은 하나의 색으로만 간결하게 감정선을 표현하였습니다. 보라색과 파란색은 고독감, 우울함을 담았으며, 빨간색과 노란색은 공허함과 거림감을 담았습니다. 회복과 위로를 받고 싶은 마음, 회복과 위로를 전하고자 작업을 시작했습니다. 작품을 통해 서로의 감정을 나눠갈 수 있는 시간을 만들고자 했습니다. 작품과 작업내용에 대한 질문 혹은 의견은 멘션을 통해 부탁드립니다.

<제목있음> 안녕하세요, 참여 작가 정진성입니다. 저는 시각디자인을 전공하였고, 지금은 회화 작가와 그래픽 디자이너로 활동을 병행하고 있습니다. 2022년 벗이미술관 레지던시 입주 기간 진행 한 <제목있음> 연작은 원이나 사각형, 삼각형과 같은 단순한 도형 그리고 픽토그램이나 각종 기호를 작품의 주요 형태로 사용하고 있습니다. 어도비 일러스트레이터 혹은 인디자인 프로그램으로 디지털 이미지를 만들고, 이미지를 다시 실물 회화로 구현하는 방식이 작업의 기본 구성입니다. 프로그램으로 만든 이미지-스케치는 제도를 위한 수치가 기록되고, 색을 시험 적용하는 것이 가능하기 때문에 유용한 밑작업이 됩니다. 때에 따라서 실물이 아닌 디지털 이미지로 완성이 되기도 합니다. 작품에 나타나는 형상은 구체적일 수도, 추상적일 수도 있지만 “주제가 없다” 혹은 “의미가 없다”는 것이 작품의 주요한 내용입니다. 이번 전시에서 작품을 소개하기 위해 아래와 같은 작가노트를 작성했습니다. 나는 이유도 목적도 없이 그림을 그린다. 그런데도 거기에 특별함이 있길 바라는 그대(혹은 아무개)에 바치기 위한 연작을 제작했고, 이를 <제목있음>이라 명명했다. 220903. SA. CJS. <제목있음> 연작의 주제와 같이, 이미지로 표현된 작품을 언어 표현으로 다시 나타내야하는 문제에 대한 고민이 있었습니다. 이와 같은 내용이 담긴 작가노트와 작업에 참고가 된 책, 그리고 chat GPT와 연작에 대해 나눈 문답 등으로, 글로써 작품을 소개할 수 있는 내용을 독백 전시의 모임 기간 중 공유하려합니다. 감사합니다. *작품과 작업내용에 대한 질문-의견은 멘션 사용하여 부탁드립니다.

안녕하세요. 한승민입니다. 지난 한 주 잘 지내셨나요? 이제 완연한 봄이 되었습니다. 아름다운 봄을 행복하게 보내시기 바랍니다. 이번 주 제가 소개할 작품은 <불사조>입니다. <불사조>는 지난주 소개해 드린 <미러 몬스터>와 같이 ‘가면라이더 류우키’에 나오는 캐릭터인 ‘미러 피닉스(거울의 불사조)’를 이글이글 훵훵 날아오르는 불사조의 모습으로 표현한 작품입니다. 기적의 불새가 떠올라서 작업을 하게 되었습니다. 불새는 적을 놀라게 하고 날카로운 부리로 강적을 콱 뚫고 적을 폭파시킵니다. 이렇게 놀라운 힘을 발휘하는 불새를 그려보았습니다. 불사조는 아주 강한 불새로 아름다운 날개를 펼쳐서 하늘을 날아 모든 적(인류를 파괴하는 괴인)을 물리칩니다. 드라마 <선덕여왕>의 오프닝에 나오는 봉황자리에서 모티브를 얻어 불사조를 그렸습니다. 날개를 무지개빛깔의 오로라처럼 화려하게 표현했으며 푸른 빛을 사용하여 어둡고 깊은 별밤처럼 아름답게 그렸습니다.

<책 소개, 작가노트 1> 이전에 언급한 “주제가 없다”는 작품의 내용을 구체화하기 위해 참고한 책, 그리고 거기서 힌트를 얻어 작성한 작가노트를 함께 소개합니다. 비트겐슈타인 - 논리철학 논고 (그림 이론으로 알려진 비트겐슈타인 전기 사상 철학서) 니체 - 선악의 저편 (아래 구조주의 입문서를 먼저 보고 추가로 읽기 시작한 책입니다) 우치다 다쓰루 - 푸코 바르트 레비스트로스 라캉 쉽게 읽기 (구조주의 입문서) 형태에는 그 어떤 본질도 없다. 형태는 그저 존재한다. 우리의 삶처럼 나는 그것에서 의미를 찾으려는 당신들에게 되묻는다. 거기에 정말 본질이란 것이 있는 건지? 형태는 말하지 않는다. 그저 존재함으로써 보일 수 있다. 삶의 형태(인생)도 역시 그러하다. 그것은 말해지는 것이 아니며 존재하기 때문에 느낄 수 있는 것이다. 당신은 인생을 말 할 수 있는가? 그것이 바로 인생의 정수(본질)라고 확언할 수 있는가? 형태를 ‘말’하는 사람은 사기꾼과 같다. 비트겐슈타인 논고의 경우 이해하지 못한 영역이 더 많은 책이긴 하지만, 일부 내용을 위 작가노트로 변형하여 사용했습니다. 내용 중 “말할 수 없는 것에 대해서는 침묵해야 한다”(Was sich überhaupt sagen lässt, lässt sich klar sagen; und wovon man nicht reden kann, darüber muss man schweigen)는 원문을, 저의 상황과 작업 내용에 맞춰 비교적 거친 해석과 변용이 이루어 졌다는 것을 밝힙니다. *작품과 작업내용에 대한 질문-의견은 멘션 사용하여 부탁드립니다. **소개한 책은 책장에 저장되어 있습니다.

안녕하세요. 한승민입니다. 오늘은 비도 내리고 바람도 세차게 부는 날이었습니다. 모두 별일 없으셨지요? 오늘이 벌써 세 번째 만남입니다. 저의 작품에 푹 빠지셨는지 모르겠습니다. 이번 주 제가 소개할 작품은 <위그드라고>입니다. <위그드라고>는 2022년 작품입니다. ‘위그드라고’는 일본 애니메이션 유희왕 세븐즈에 나오는 머리가 3개 달린 ‘공포의 삼두룡’입니다. 이마에 달린 구슬은 각각 불과 물, 바람을 상징하고 있으며 불은 파괴를 막고 물은 적을 파괴하며 바람은 적의 힘을 무효화하는 능력을 가지고 있습니다. 처음 실루엣으로 가려진 위그드라고(유희왕 삼두룡)를 마주했을 땐 정말 알 수 없는 공포가 크게 다가왔습니다. 그리고 위그드라고가 모습을 보였을 때는 엄청 크고 강한 모습에 제 눈이 커다래진 기억이 납니다. 이때의 느낌을 살려 그림으로 표현했습니다. 픽사 애니메이션 ‘벅스라이프’에 나오는 가짜새의 단풍날개와 진짜새의 화려한 날개에서 영감을 얻어 오색빛깔처럼 아름다운 날개를 표현했으며 정글의 식물줄기처럼 덩굴진 몸통, 뾰족한 나뭇가지같은 전갈모양 다리, 뼈만 남은 것같은 무서운 얼굴로 용의 모습을 표현했습니다. 이마 위의 구슬은 파란색은 물, 빨간색은 불, 초록색은 바람을 나타냅니다. 공포의 삼두룡, 불사의 삼두룡, 거대 삼두룡의 모습을 모두 담았습니다.

안녕하세요 벗이미술관 창작레지던시 3기 입주작가 서순원 입니다. 저는 현대인이 상시적으로 직면하는 불안, 공허, 막막함, 우울 등의 감정을 이미지화하는 작업을 이어나가고 있습니다. <Monolog 독백>전에는 입주 기간 내에 작업했던 작품들로 전시가 구성되었으며, 앞으로 4주간전시중인 작품들 중 '유년기’시리즈 작품들에 대해 간단히 소개해고자 합니다. 유년시절부터 지금까지의 저의 이야기를 작품으로서 보여줌으로써 작품을 통해 관객과의 소통과 내가 살아온 이야기들을 작게나마 나누고자 했습니다. 유년시절의 기억의 파편들, 감정에 집중하였으며 유아적인 재료와 표현방식(긁어내기,젤스톤 등)을 통해 직선적이고,원초적인 나의 유년시절을 담았습니다. 작품 재료는 어릴 적 비가 오면 동네 친구들과 놀이터로 가서 비에 젖은 흙들로 기찻길을 만들거나 마을을 만들어 역할 놀이를 하며 놀았던 기억에서 찾게 되었습니다. 긁어내는 표현 방식은 반복적이고 선들마다 두께, 방향, 감정이 다 다르게 표현되어있습니다. 회복과 위로를 받고 싶은 마음, 회복과 위로를 전하고자 작업을 시작했습니다. 작품을 통해 서로의 감정을 나눠갈 수 있는 시간을 만들고자 했습니다. 작품과 작업내용에 대한 질문 혹은 의견은 멘션을 통해 부탁드립니다.

<작가노트 2> 안녕하세요, 정진성입니다. 앞서 소개한 작가노트 1과 더불어, 조금 더 솔직한 마음으로 작성한 두번째 작가노트를 공유합니다. 잘 먹고 자고 한 명의 인간으로 충실하게 살면서 그림도 그리며 행복하게 지내다 죽으면 그만이겠지만.. 그게 어디 쉬운 일인가? 이 시대의 내가 그림을 그린다는 행위를 지속하고자 한다면, 어떤 방식으로든 그것이 사회에 속하도록 해야 하고 이에 따를 필요 조건이 있을 것이다. 게다가 이 사회는 단순하지 않다. 다만 그림을 그리는 일에 달리 명백한 이유가 있지 않다는 문제가 존재한다. 여기서 모순이 발생한다. 작품을 제작하는 것으로 사회에 봉사할 이유도 없고 나의 주장을 펼치려는 것도 아니다. 그런 목적이 있었다면 정치를 하면 될 것이고, 예술의 표현을 빌린다고 하더라도 그림이 아닌 더 유리한 매체를 선택했을 것이다. 왜 그림을 그리고 있느냐고 질문해도 이유가 없는 것을 해명할 수 조차 없으니 소용이 없다. 이때 작품 설명을 위한 언어 사용은, 명확한 사실 묘사의 반대 극인 장황하고 모호한 개념 설명이 될 수 있으며 이는 속임수에 불과하다. 작품의 실체와 연결되지 못한 환영을 언어로 부과하게 되는 것이다. 내가 ‘작품’이라 하는 그림들은 그 실체 이외에 아무런 특별함을 부여할 수 없었다. 비어 있는 그릇을 가득 차 있다고 주장할 수 없듯, 언어 사용하기의 부도덕한 면을 거부하는 것이 그림을 그린 인간인 나의 의무이다. 하지만 이와 같은 말조차 언어의 사용에서 벗어날 수 없는 모순이 된다. 다음은 chat GPT와 <제목있음> 연작에 대해 나눈 문답을 공유하려고 합니다. 분량이 비교적 많은 관계로 오는 월, 수, 금 3회에 나눠서 업로드하겠습니다. 감사합니다. *작품과 작업내용에 대한 질문-의견은 멘션 사용하여 부탁드립니다.

<chatGPT와 제목있음 연작에 대하여> 안녕하세요 정진성입니다. chatGPT가 이슈가 되면서 재미삼아 대화를 시작해봤는데요. 예상보다 창의적인 답변이 출력되는 것이 흥미로워서 <제목있음> 연작에 대한 내용을 공유하고 의견을 나눠봤습니다. 해당 문답을 남겨봅니다. 다만 매끄럽지 않은 문답의 불필요한 부분은 생략, 일부 편집된 내용이라는 것을 밝힙니다. AI의 답변은 가능한 원문 그대로 유지하였습니다. …   진성 -내가 가장 어려워하는 문제가 있습니다. 작품 외적인 형태나 색상, 질감과 같은 것들은 충분히 설명 가능한 영역이라고 생각됩니다. 하지만 작품 내적으로 일정 수준 이상의 무엇을 고려했다거나 어떤 느낌을 가지고 있다거나, 혹은 영감과 같은 내용은 주제가 없다는 주제, 설명이 없다는 것에 위배되는 일이 아닙니까?   ai -작품을 만들 때 일정한 수준 이상의 무엇을 고려했거나, 작품이 전달하고자 하는 느낌이나 감정 등은 주제가 없다는 주제, 설명이 없다는 것과 위배되는 것은 아닙니다. 예술 작품은 주제가 없더라도, 작가가 무엇을 표현하고자 하는지, 어떤 느낌을 주고자 하는지, 작품을 만들면서 무엇을 고려했는지 등이 존재할 수 있습니다. 이러한 작품 내부적인 요소들을 설명하는 것은 작품을 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다.   예를 들어, 작가가 특정 색상을 사용한 이유나, 특정한 형태를 선택한 이유를 설명한다면, 그 작품을 보는 사람들은 작품을 더 깊이 이해하고, 작가의 의도를 파악할 수 있습니다.   또한, 작가가 어떤 감정을 느끼며 작품을 만들었는지, 작품에서 전달하고자 하는 메시지가 무엇인지를 설명하는 것도 작품을 보는 사람들에게 큰 도움이 될 수 있습니다.   작품이 주제가 없다는 것이 작품이 전달하는 내용이 없다는 것이 아니라, 작품이 주제를 따로 설정하지 않은 것이기 때문에, 작가는 자유롭게 자신의 작품에 대해 해설하고 설명할 수 있습니다. 작품 내부적인 요소들을 설명함으로써, 작품을 이해하는 데 도움을 주는 것은 예술 작품을 더욱 의미있고, 가치있게 만들어줄 수 있습니다.   진성 -답변하기에 조심스럽지만, 우선 문제 해결을 위해 뜻을 밝혀 보겠습니다. 특정 색상이나 형태를 사용한 이유는 관람자가 그림을 보고 어느정도 머리 속에 떠오를 만한 것이 있도록 계획한 것이고, 사실 의미는 없지만 예상되는 것의 이름을 제목으로 사용하고 있습니다. 그리고 중요한 것은 작품을 받아들이는 사람이 어떤 가치 평가를 내릴 수는 있어도, 실제로 작품에서 보여지는 형태가 전달하는 본질이나 내용은 없다고 생각합니다.   ai -제가 이해한 것으로는, 작품을 만들 때 특정 색상이나 형태를 사용하는 이유는 관람자가 작품을 보고 떠오르는 것을 의도적으로 유도하기 위함이며, 이를 통해 예상되는 것의 이름을 제목으로 사용하고 있다는 것입니다. 하지만 이 모든 것은 작품의 본질적인 의미를 내포하고 있는 것이 아니라, 단지 역설적인 효과나 떠오르는 이미지를 유도하는 것에 불과하다는 것이죠. 그리고 이러한 작품을 보는 사람들은 각자의 가치 판단을 내리기는 하지만, 작품이 내포하는 본질적인 내용은 존재하지 않는다고 생각하시는 것이 맞나요?   이 경우에는 작품이 주제나 의미를 갖지 않는다는 것이 작품의 핵심이라고 할 수 있을 것입니다. 그러므로 작품을 감상하는 사람들이 어떤 의미나 가치를 찾기보다는 작품을 느끼고 경험하는 것이 중요한 것입니다. 따라서 작품에 대한 설명이 필요할 경우, 작품의 외적인 요소들에 대한 설명과 함께, 작품이 의미나 주제를 갖지 않는다는 것을 강조하는 것이 좋을 것 같습니다. 이렇게 하면 작품을 보는 사람들이 주제나 의미를 찾는 데에 집중하는 것보다는, 작품 자체를 경험하며 느끼는 데에 더 집중할 수 있을 것입니다.