음악사 오페라공부

제2일 1.27.월: '오페라opera'라는단어는작품을뜻하는라틴어'opus'의복수형이다 지금오페라라고부르는것은16세기말엽출현 1598년최초의오페라가피렌체에서공연 하지만당시청중이나작곡가아무도그것을오페라라고부르지는않았다 자코포페리Jacopo Peri(1561-1633)의<다프네Dafne>는'favola in musica'즉'음악으로표현된우화'라불렸다 더욱이지금은그것을페리의작품이라고생각하지만 당시피렌체인들은대본작가오타비오리누치니Ottavio Rinuccini의작품에페리의음악이딸린것으로여겼다 <다프네>가존재하는이유는음악을위해서가아니었고작곡가가기여한부분은그저부수적인것에지나지않았다 음악은언어가주는효과를더고조시키기위한보조장치로작곡가와대본가는음악을글의하인으로보았다

오페라의선구적형태로'마드리갈코메디'라고알려져있는르네상스시대의음악형식이있다 본질적으로madrigal comedy란그마드리갈이제시하려는이야기줄거리를중심으로구축된일련의성악작품들 당시발전된또한가지형식으로인테르메디오intermedio intermezzo가있다 이것은연주막간에펼쳐지는우화적인궁정오락물의형식 인테르메디오에기여한사람중에는오타비오리누치니와자코포페리도있었다 두사람은모두당시피렌체에서행해지던지적논쟁의전면에서있던사람들이었다 앞에서말한 <다프네>외에도페리와줄리오카치니Giulio Caccini(1551-1618)각각쓴<에우리디체Euridice>라는같은제목의작품두편(각각1600 1602)이있다 두사람모두새로운작곡스타일의대가로인정받기위해분투했다 그스타일이란페리가'레치타르칸탄도recitar cantando'즉''노래하는음송'이라부른'표현적스타일'이다 이음송의발전이곧오페라의시초다 노래하는음송은지금우리가레치타티보라고하는것에대략들어맞는다 17세기가지나가는동안점차아리아가더큰중요성을띠게되었고스타가수가더욱우선권을쥐는일이많아졌다 성악적과시와연극적진실성사이의긴장감이이후오페라발전에매우생산적인구성요소가되었다

제3일 1.28.화 오페라의시작 피렌체작곡가와시인들이대략새로운예술형식을창안했다하더라도음악세계의축이금방이동하지는않았다 처음에오페라는궁정행사에속하여간헐적으로행해지는행사였다(아직오페라라불리지도않았다) 하지만메디치가가하는일이라면이탈리아의부유층이익히따라해오던일인데다가새로운스타일의오락물이메디치가의궁정을장식할수있다면만토바의곤차가가문의궁정도꾸며주지못할이유가있겠는가 만토바의공작인빈센초곤차가Vincenzo Gonzaga는메디치가가누리지못한이점을하나갖고있었다그의궁정음악가중에는30대초반에이미마드리갈분야에서가장뛰어난면모를보인클라우디오몬테베르디(1567-1643)가있다는것 1601년곤차가궁정음악감독으로임명된그는연극적성격이점점더짙어지는마드리갈을계속작곡해오고있었다 그런마드리갈은지금최소한의오페라에준하는세미오페라로간주된다 1606년곤차가궁정은다음해연례사육제행사를위한계획을세웠다 피렌체스타일의음악적우화fabola in musica한편이그계획에포함돼있었다 이음악우화를제작할책임은몬테베르디와궁정비서인알레산드로스트리지오Alessandro Striggio에게맡겨졌는데그들이제일먼저참조한것이두사람모두피렌체에서보았을페리의<에우리디체>였다 작곡과대본을맡은두사람은<에우리디체>의관점을바꿔<오르페오> 를제작했고역시페리의오페라처럼고전에서가져온줄거리를사용했다 당시청중들은현대청중들과마찬가지로구성요소들을솜씨있게섞어넣은오페라에감동받았다 장면의화려함만이아니라마드리갈과인테르메디오전통에서가져온요소들을새로운표현스타일과함께늘어놓은것도강한인상을주었다 한해뒤몬테베르디는자신의두번째오페라<아리아나>를공개했다 프란체스코곤차가와사보이의마르게리타의결혼을축하하기위한행사에서였다 <Arianna>는<오르페오>보다청중들을더즐겁게해주었다 불행히도<아리아나>에서지금전해지는부분은그대본과아리아'라멘토다리아나Lamento d'Arianna'부분의악보뿐이다 오페라로분류될만한스무편가량의그의작품가운데살아남은것은세편뿐 <오르페오><율리시즈의귀환Il ritorno d'Ulisse in patria>(1640)<포페아의대관L'incoronazionne di Poppea>(1643)이그것이다 개인에서대중으로오페라의청중 오페라의명성이확산됨에따라그인기도처음에는이탈리아전역으로다음에는유럽여러지역으로퍼져나갔다 이탈리아밖에서공연된오페라로처음기록된것은1614.1.27잘츠부르크의대주교관저에서열린공연 이작품은이탈리아의'궁정희비극Hoftragiccomedia'이라고알려져있지만무슨작품인지는알수없다 2주뒤에는아마몬테베르디의<오르페오>혹은적어도그일부가공연된것으로짐작된다 이탈리아로눈을돌려보면오페라는번영을누렸지만여전히궁정용오락물이었다 메디치일가나곤차가가문의중요한결혼식이있으면신작오페라가필요하겠지만그런행사는늘있는일이아니었다 그러다가1637년근처의파도바에서열린오페라공연에서성공을맛본어떤공연자집단이베네치아의테아트로산카시아노에서유료관객을상대로프란체스코마넬리Francesco Manelli작<안드로메다L'Andromeda>를공연했다 지금은전해지지않지만<안드로메다>는음악사의경로를바꾸어놓았다 앞으로오페라는더이상왕공들의일개장난감이아닌상업적인사업품목이될것이었다 1639년에는또다른극장인'테아트로디SS조반니에파올로Teatro di SS Giovanni Paolo'가유료오페라관객들에게문을열었다 몬테베르디의<율리시즈의귀환>이초연된것이이극장이었다 베네치아는세계최고의상업적오페라의중심지가되었지만곧오페라로이윤을남기는것이무척어렵다는것을깨달았다 17세기의가장위대한이탈리아의오페라가초연된것도1643년베네치아에서였다 그작품몬테베르디의<포페아의대관>은고대신화가아니라역사에서이야기줄거리를끌어온최초의오페라이기도했다 이내용은AD64년네로의로마왕궁에서일어난일들로기록된진실과다소어긋나기는하지만성적음모부패폭력으로분열된도시의진짜배기맛을보게해준다 사실로마는베네치아와별로다르지않았다 오늘날도<포페아>는이성을압도하는부도덕한행실을선전하며희극적요소와진지한요소를확신있게병치하는점에서놀랄만큼현대적으로보인다 이작품은한번도긍정적인빛속에서그려진적이없는네로와포페아가자신들의열정을노래하는관능이녹아흐르는듯한근사한이중창으로끝난다 그마지막이중창은현대학자들이몬테베르디본인이쓰지않았을것이라고의심하는이오페라의여러패시지중하나 <포페아>에힘을보탰을것으로추정되는사람들가운데한명이프란체스코카발리Francesco Cavalli(1602-1676)이다 그는소년시절베네치아의성마르코성당합창단에서노래했는데몬테베르디는그곳의카펠마이스터였다 카발리가직접쓴최초의오페라들은몬테베르디가완성시킨스타이로되어있으며그작품들의음악적흐름은레치타티보로지배되지만카발리는점차음성의아름다움을강조하기위해때로는극적인추진력을희생시키기까지하면서도아리아에더크게의존하는기법을도입했다

18세기에유력한대본작가는피에트로메타스타시오(1698-1782)였다 그가쓴27편의대본으로만들어진오페라는천편이넘는다고추산된다 모차르트는그의대본에맞추어<티토왕의자비La clemanza di Tito>(1791)를썼다 헨델의오페라가운데메타스타시오의대본을기초로한것은세편뿐이다 젊은시절에게오르크프리드리히헨델(1685-1759)은건반악기주자로대단한재능을보였다 그는이탈리아오페라가한창유행하고있던베를린을방문했다가연극에흥미를느꼈고1703년에는함부르크로이사했다 1705년에는거기서그의첫오페라<알미라Almira>가초연됐으며7주뒤에는<네로>의초연이이어졌다 그리고두작품모두함부르크를방문하고있던가장유명한귀빈한명의관심을끌었다 그귀빈페르디난도데메디치는헨델에게피렌체에서행운을한번시험해보라고설득했다 1706년에이탈리아에도착한헨델은교회내의후원자들과쉽게어울리게되면서교회음악으로관심을돌렸다 하지만그의명성을우뚝세워준것은오페라작곡이었다 1707년에<로드리고Rodrigo>가피렌체에서메디치가의후원을받으며초연되었다 풍자희극인<아그리피나Agrippina>를필두로다른오페라들도뒤이어나왔다 <아그리피나>는헨델이이미다른데서썼던음악을끌어다쓴것 1711년퀸스씨어터에서초연된<리날도>는특별히런던을위해작곡한그의첫이탈리아오페라였다 비록전에썼던작품에서가져온재료들을재활용한것이긴하지만 이오페라의플롯은르네상스시대시인토르콰토타소Torquato Tasso가쓴<해방된예루살렘>에서가져왔다 그것은십자군원정을기리는서사시로여러세기동안오페라의풍부한연원이돼줬다 하이든로시니드보르자크등 헨델의오페라가채택한플롯은너무산만해서요약하기힘들다 헨델이자신의마지막오페라인<데이다미아>를쓴것은1741년 그의47번째오페라였다 항상실제적이던헨델은그냥계속나아갔다 그는연극적음악에대한본능적감각을잃은적이없었다 사실오페라보다는남은평생그의관심을사로잡았던오라토리오가오히려더원천적으로연극적이라고여기는사람들이많으며최근에도그의오라토리오는자주상연되고있다

제4일 1.29.수 1687년륄리가죽자마침내다른작곡가들도파리에서자신들의오페라에날개를펼기회를얻었다 마르크앙투안샤르팡티에Marc-Antoine Charpentier1643-1704도그중하나 그는예수회소속의루이르그랑중학교를위해쓴종교적주제의오페라로자신의존재를처음부각 가장유명한것은<다윗과요나단>(1688) 그의걸작은토마코르네유Thomas Corneille의대본에음악을붙인<메데아Medee>(1693)인데토마는유명한극작가인피에르코르네유Pierre Corneille의동생 그는형의문장을차용하여불충실한남편에게보복하기위해아이들을죽이는여자마법사의이야기를담았다 또다른주요작곡가로는앙드레캉프라Andre Campra(1660-1744)가있다 그는오늘날오페라발레작가로주로기억 그의작품에서는춤의시퀀스가노래패시지와동등하게취급 그는장필리프라모(1683-1764)의<이폴리트와아리시Hippolyte et Aricie>(1733)을보고난뒤"이사람이우리모두를능가할것"이라고예언했다 그오페라는바로크라는말이적용된것으로알려진첫음악작품 찬미자와비찬미자간불화가심하다보니진영이둘로나뉘었다 륄리찬미자와라모찬미자 오페라발레<우아한인도Les Indes galantes>(1735) <카스토르와폴룩스Castor et Pollux>(1737)1754년판에서는프롤로그를없애고줄거리구조를더치밀하게만들었다 다시한번라모의음악이논쟁의중심이되는일이있었다 페르골레시(1710-1736)가쓴인테르메디오<마님이된하녀La serva padrona> 이활기찬희극은륄리와라모의고상한이야기와는반대로뭔가더현세적인것오페라로향하는길을제시한것으로보인다 '광대들의논쟁'으로알려진페르골레시의지지자들을광대들이라부른사건 당시여러위대한사상가들이이논쟁에끼어들었는데루소는인간의자연적존재를찾으려고노력하는과정에서자연히서정비극의억지스러움에반대하여오페라코미크Opera comique를지지했다(오페라코미크는페르골레시의작품등이탈리아모델에서유래했으며노래패시지와기존노래들의패러디흔히풍자적인발언등을뒤섞는다) 루소의가장유명한오페라는1막짜리<마을의점쟁이Le Devin du village>1752이다 이이상화된시골생활의비전은60년이상프랑스무대에올랐으며오페라코미크의발전에상당한영향 마리앙투아네트는이작품이사적으로상연되었을때참여하기도했다 파리에서거듭일어났던논쟁은전통과개혁간의긴장이보이는여러가지신호중하나에불과 메타스타시오의오페라세리아는유럽의다른나라에서는계속무대를지배했지만그형식이경직되었다고느낀작곡가들도있었다 신과군주와영웅들에대한열중은더이상의미있지않았고청중들은성악적기량그자체의사치스러운과시를너무나좋아하게되었다

제7일 2.1.토 필립글래스와존애덤스는오페라가반드시박물관의유물일필요가없으며영원히스스로를새롭게하는힘을갖고있음을보여주었다 유럽으로돌아가면수많은방식으로오페라를대하는작곡가들을만날수있다 독일의한스베르너헨체(1926-2012)는다양한형태로작곡해왔지만<젊은연인들을위한엘레지Elegy for Young Lovers>(1961)라든가<후투티와효성의승리L'Upupa und der Triumph der sohnesliebe>(2003)는확연히오페라전통을따른다 이와반대로이탈리아의루치아노베리오(1925-2003)는오페라형식과오랜씨름끝에자신만의형태를만들었다 그과정에서그는오페라라는관례적인개념을포기했다 <오페라Opera>(1970)라고만부른3부작에서몬테베르디의<오르페오>의원래대본을조각조각나눈것에맞추어음악을썼는데마치근원으로복귀하면새롭게시작할수있으리라기대하는것처럼보인다 오페라만이아니라모든음악적실험가운데가장급진적인인물은카를하인츠슈톡사우젠(1928-2007)이다 그는전쟁이끝난직후오페라를현대의상황에적응할수없는부르주아적장르로간주했던여러작곡가들가운데하나 그의가까운동료인피에르불레즈는"오페라의문제를해결할가장품위있는방법은오페라하우스를모조리날려버리는것"이라고까지주장 당연히슈톡하우젠도이말에동의했을것이다 하지만슈톡하우젠의작품가운데에는연극적요소를가진작품이여러편있다 1970년대에는바그너를능가하는바그너적인기획을맡기도했다 일곱편의유사종교적오페라의연작으로모두<빛Licht>이라는제목으로묶이는작품은일주일동안상연되는데각편에는각각의요일이이름으로붙어있다 <빛으로부터의목요일Donnerstag aus Licht>은1981년에초연되었고<빛으로부터의토요일Samstag aus Licht>은1984년에등장하는식이었다 <빛으로부터의일요일Sonntag aus Licht>은2003년에완성되었지만전곡이공연된적은아직한번도없다 이오페라는매우뻔뻔한태도로신화와제의를서커스와테크놀로지로뒤섞는다 <빛으로부터의수요일Mittwoch aus Licht>(아직완성된형태로소개된적이없다)에는대략독자적인작품인<헬리콥터현악사중주Helicopter String Quartet>가포함되어있는데여기서는네명의주자가각기따로넉대의헬리콥터를타고날아다니면서연주하고땅에남아있는작곡가는연주되는현장에서음악을혼합한다 놀랄일도아니지만이작품이연주된적은거의없었다 전체작품은말할것도없고개별작품에대한평가도잠정적인상태이지만오페라적인주류라는것이계속존재하는한<빛>은분명히그바깥에남을것이다 오페라를자신의의지에따라재편성하기를주장하는또한명의작곡가가있다 1952년이후해리슨버트위슬Harrison Birtwistle(1934- )은맨체스터왕립북부음악원에서클라리넷을배웠는데그곳에서동료학생들과신음악맨체스터그룹New Music Manchester Group을결성했다 그그룹에는작곡가피터맥스웰데이비스Peter Maxwell Davies(1934- )와알렉산더괴어Alexander Goehr(1932- )가있었다 그들은영국작곡가와청중들에게의심의눈길을받고있는현대유럽아방가르드작곡가들의음악을소개하는것을목표로했다 수많은동시대인들이그렇듯 이작곡가들은제각기오페라하우스에대해경계심을품고있었지만그들누구도정면에서그것을거부하지는않았다 괴어는함부르크국립오페라를위해<아르덴은죽어야한다Arden Must Die>(1966)을썼고데이비스의<태브너Taverner>(영국튜더시대작곡가존태브너에관한내용)는1972년코벤트가든에서초연 버트위슬의첫무대작품은음악연극music theatre과오페라의세속적인결혼인<펀치와주디Punch and Judy>(1968)였다 그는이것을희극적비극혹은비극적코메디라불렀다 이는음악적으로나연극적으로나폭력성의극한까지치닫는작품 여기에서해변에서열리는인형극'펀치와주디'쇼는피바다가된다 이작품이알드버러축제에서초연되었을때벤저민브리튼과피터피어스는눈앞에서벌어지는장면이너무나불쾌하여역겨운표정으로공연도중에자리를떴다 무대요미든여주회용이든버트위슬이후기작품여러편을구축한기초는고도로형식적인제의와반복 1967년에그와데이비스는음악연극의새작품들을위한플랫폼이될'피에로플레이어스Pierrot Players'를설립하여최소한의자원과음악적줄거리에대한유연한접근법으로무한한가능성을제시

버트위슬의수수께끼같은드라마감각과제의적취향은고전그리스비극과닮은점이있다 이는<그린우드사이드를따라내려가다Down by the Greenwood Side>(1969)와<블로우다운Blow Down>(1977) <얀탄테테라Yan Tan Tethera>(1986)에서탐구된바있다 마지막작품의제목은영국북부의목동들이쓰던전통적인셈법에서따온것 오페라라는단어를좀처럼쓰기싫어하는버트위슬은그것을기계적목가라설명했다 이런작품들은저마다버트위슬이1973년에서1984년까지십년이넘도록몰두하고있던거대한서정적비극(<오릅페우스의가면The Mask of Orpheus>)에포함되며결국은그것에압도되었다(1986년에초연) 여기서사실상일선형줄거리의흔적은모두사라지지만청중들은연기를통해오페라의기초가되는전설로돌아가게된다 중심등장인물(캐릭터라는단어의심리적함의는여기서는거의들어맞지않는다)은오르페우스에우리디체아리스타에우스Aristaeus(그리스신화에서에우리디체를유혹하려했던아폴로의아들)이다 각인물은세개의상징형태로나타난다 남자/여자(여)주인공신화 그리고각인물은가수와인형과마임으로연기된다 으는사건들을동시에하나이상의해석으로보여줄수있게해주며그런해석들중에는상충하는것들도있다 대본은복잡하지만버트위슬의음악도그에어울리게복잡하다 그런음악에는실제공연중에무대곁에서사전에녹음된전자음향도포함된다 <오르페우스의가면>을상연하는데필요한자원을보면그것이지금까지제대로된규모로제작된것은오직한번영국국립오페라단의공연뿐이었음을알수있다 오페라가끝나갈무렵버트위슬은오르페우스의끔찍한운명을비껴가지않는다 디오니소스추종자들은그를죽이고그의살을먹는다 마지막장면은'엑소더스(sic)'이다 "오르페우스신화는쇠퇴한다" 하지만버트위슬이보여주듯이그신화는에우리디체처럼또오페라그자체처럼영원히다시태어난다 <오르페우스의가면>과그뒤에쓴작품들(<거웨인Gawain>(1991) <이오의수난The Io Passion>(2004)등)은오페라의원래개념과는거리가한참먼형태일지도모른다 하지만이야기를처음시작할때주장했던것처럼그런것들은우리의노래가우리자신에대해우리가믿는것에대해우리가살고있는세계를어떻게만들어나가는가에대해가장많은것을밝혀준다는믿음과함께한다

제8일 2.2.일 음악연극 2차세계대전이끝난뒤온갖예술형태가발효되어가는상황에서많은사람들은오페라가박물관에들어갈형식이되었다고느끼고있었다 오페라는19세기의정수로서쓸데없이사치스럽고현대세계를다루기에는적절한수단이아니라고단정했다 1960년대가되자루치아노베리오마우리치오카겔피터맥스웰데이비스등다양한작곡가들은기존의오페라에서과잉요소라고여겨진것들을피하면서음악을연극적으로만드는방법을찾아보기시작했다 그리고그결과나온다양한산물을음악연극music theatre이라불렀다 이형식의가장중요한선례는아마스트라빈스키의<병사이야기>이겠지만 존케이지가미국의예술학교블랙마운틴칼리지에서벌인해프닝역시나름의영향을주었다 음악연극으로설계된작품가운데살아남은것은거의없지만그들이오페라적사고방식에미친영향은중요하다 오페라라는형식이여전히진화할수있는길을보여주었기때문이다 암울하게부정적으로예견되는21세기오페라의미래는실내악규모로작업하는작은오페라단에있다고볼수있다 그들은1960년대의음악연극이남긴교훈을배웠으며오페라에서항상테너와소프라노의사랑의이중창이필요하지는않은것처럼반드시오페라하우스가있어야하는것도아님을알고있다 폐기된창고학교체육관지하철정거장용도가바뀐교회건물들도얼마든지관례적인극장만큼마법을만들어내는무대가될수있고비정통적인신작을비관례적인환경에서듣고싶어하는청중또한존재한다 한가지는확실하다 오페라가그저쓰러져사라지는일은없을것이다 오페라에는가수와음악가와연출가와디자이너와청중이있기이전에절대적으로작곡가가있어야한다 작곡가는오페라가자신에게줄수있는것에여전히매혹되어있다 최초의위대한오페라인몬테베르디의<오르페오>는1607년무에서갑자기등장했다 그뒤로4백년이지난지금상황이아무리나쁘더라도오페라가우리를인간으로만들어주는어떤것의심장부에닿는유효한길이라는희망은아직얼마든지있다

제9일 2.3.월 1942년영국으로돌아온벤저민브리튼(1913-1976)은<피터그라임스Peter Grimes>를쓰기시작 그는이작업을'개인대대중의투쟁'을다루는것이라고묘사 오페라는그라임스의견습어부가바다에서죽은일을조사하는데서시작 검시관은그죽음이사고에의한것이라판단하지만그라임스에게다른소년을고용하지말라고경고한다 시작할때부터브리튼은그라임스에게폭넓게노래하도록허용하며법정과방관자들의딱딱끊어지는표현과대비시킨다 마을의선생인엘렌오포드만이그라임스의진짜본성을느끼고그를도와새견습생을구하도록도와준다 하지만소년이잘지내는지알아보기위해군중들이그라임스의오두막으로몰려가자분위기는군중린치처럼변한다 소년과말다툼을하고있던그라임스는서둘러군중들을상대하려다가소년을절벽낭떠러지로떨어지게만든다 처음에는소년의죽음을아무도알아차리지못하지만소년의점퍼가발견되자확실히뭔가크게잘못되었음이드러난다 엘렌은그라임스를도와주려하지만은퇴한선장발스트로드는그라임스에게섬뜩한명령을내린다 "육지가보이지않을때까지배를타고나가서배를가라앉혀라잘들었는가배를가라앉혀라잘가게피터" 그라임스는명령에따른다 배가가라앉았다는소식이버로우에전해지고마을은파도가할일을해낸것을음울한분위기에서축하하면서노래한다 작품전체에서브리튼은합창을극의중심에놓지만그임무는영웅적인것이아니다 브리튼의연인피터피어스가주역을맡은이오페라는독일에대한승리선언이나온지30일만에런던의새들러스웰스극장에서초연 스타일면에서또주제와실제내용면에서도<피터그라임스>는그랜드오페라였다 브리튼의다음기획은그와정반대방향으로나아갔다 브리튼과협력자들은소규모예산으로신작을만들고상연하기위해영국오페라그룹을설립했다 브리튼은이그룹을위해<루크레티아의능욕The Rape of Lucretia>을썼고1946년에글라인드본에서초연 그런다음영국과네덜란드로연주여행을떠났다 이작품을연주하기위해서는가수8명과오케스트라연주자12명만있으면된다 그보다먼저<병사의이야기>를쓴스트라빈스키처럼브리튼은대규모극장이외의장소에서도상연될수있는오페라가필요하다는것을알았다 그와영국오페라그룹의업적은오페라생활에깊은영향을미쳤으며그런영향은영국에만국한되지않았다 브리튼도영국오페라그룹을위해여러편의작품을썼는데특히<나사돌리기The Turn of the Screw>(1954)와<한여름밤의꿈A Midsummer Night's Dream>(1960)이주목받았다 항상실제적이던그는교회에서상연되는오페라도썼고아이들이상연할수있는작품도썼다 하지만<빌리버드Billy Budd>(1951)와<글로리아나Gloriana>(1953)같은대규모작품도계속작곡했다 그의마지막오페라는<베니스에서의죽음>(1973)인데그전에쓴많은곡들처럼순진무구함의타락이라는문제를다룬다

20세기전반부미국에서는버질톰슨Virgil Thomson이쓴<세막으로된네명의성자Four Saints in Three Acts>(1933)와<우리모두의어머니The Mother of Us All>(1947)가있다 <바이런경Lord Byron>은유럽식그랜드오페라에더가깝다 특별히라디오를위해쓰인오페라도있었다 지안카를로메노티Gian Carlo Menotti(1911-2007)의<노처녀와도둑The Old Maid and the Thief>(1939)이그런경우 1911년에이탈리아에서태어난메노티는1928년학생신분로미국에왔다 그가쓴<무도회에간아멜리아Amelia al ballo>는1937년필라델피아초연 아마최초tv오페라였을<아말과밤손님들>(1951)을작곡 <영매The Medium>(1946)와<전화>(1947)는브로드웨이에서도공연 1950년대와1960년대중요한작품으로새뮤얼바버Samuel Barber의<바네사Vanessa>(1958메노티의대본)칼라일플로이드Carlisle Floyd의<수산나>(1955)등 <수산나>는구약성서의일화를가져와서매카시즘이횡행하던미국에대해불분명하게발언하는내용 더글러스무어Douglas Moore의<아기암사슴의발라드>(1956)처럼<수산나>는민요같은멜로디와찬송가곡조도담고있다 1960년대에는새로운음악언어가만개했다 스티브라이히Steve Reich(1936- )와필립글래스Philip Glass(1937- )의초기작품들은음악의발전이아니라반복과점진적변형을다룬것으로그것의누적적인효과는황홀경이거나신체적인강한느낌으로나타날수있다 처음에그들의작품에는'체계음악system music'이나'과정음악process music'이라는딱지가붙었다 그러다가1968년영국작곡가이자평론가마이클니만Michael Nyman이그런작품들을미니멀리즘minimalism이라알려져있던시각예술운동에연결시켰고그래서그이름이그대로고정 처음에는라이히나글래스모두오페라에는별흥미가없었다