음악사 오페라공부

제1일 1.26.일 2025: 책준비및시작

제2일 1.27.월: '오페라opera'라는단어는작품을뜻하는라틴어'opus'의복수형이다 지금오페라라고부르는것은16세기말엽출현 1598년최초의오페라가피렌체에서공연 하지만당시청중이나작곡가아무도그것을오페라라고부르지는않았다 자코포페리Jacopo Peri(1561-1633)의<다프네Dafne>는'favola in musica'즉'음악으로표현된우화'라불렸다 더욱이지금은그것을페리의작품이라고생각하지만 당시피렌체인들은대본작가오타비오리누치니Ottavio Rinuccini의작품에페리의음악이딸린것으로여겼다 <다프네>가존재하는이유는음악을위해서가아니었고작곡가가기여한부분은그저부수적인것에지나지않았다 음악은언어가주는효과를더고조시키기위한보조장치로작곡가와대본가는음악을글의하인으로보았다

오페라의선구적형태로'마드리갈코메디'라고알려져있는르네상스시대의음악형식이있다 본질적으로madrigal comedy란그마드리갈이제시하려는이야기줄거리를중심으로구축된일련의성악작품들 당시발전된또한가지형식으로인테르메디오intermedio intermezzo가있다 이것은연주막간에펼쳐지는우화적인궁정오락물의형식 인테르메디오에기여한사람중에는오타비오리누치니와자코포페리도있었다 두사람은모두당시피렌체에서행해지던지적논쟁의전면에서있던사람들이었다 앞에서말한 <다프네>외에도페리와줄리오카치니Giulio Caccini(1551-1618)각각쓴<에우리디체Euridice>라는같은제목의작품두편(각각1600 1602)이있다 두사람모두새로운작곡스타일의대가로인정받기위해분투했다 그스타일이란페리가'레치타르칸탄도recitar cantando'즉''노래하는음송'이라부른'표현적스타일'이다 이음송의발전이곧오페라의시초다 노래하는음송은지금우리가레치타티보라고하는것에대략들어맞는다 17세기가지나가는동안점차아리아가더큰중요성을띠게되었고스타가수가더욱우선권을쥐는일이많아졌다 성악적과시와연극적진실성사이의긴장감이이후오페라발전에매우생산적인구성요소가되었다

제3일 1.28.화 오페라의시작 피렌체작곡가와시인들이대략새로운예술형식을창안했다하더라도음악세계의축이금방이동하지는않았다 처음에오페라는궁정행사에속하여간헐적으로행해지는행사였다(아직오페라라불리지도않았다) 하지만메디치가가하는일이라면이탈리아의부유층이익히따라해오던일인데다가새로운스타일의오락물이메디치가의궁정을장식할수있다면만토바의곤차가가문의궁정도꾸며주지못할이유가있겠는가 만토바의공작인빈센초곤차가Vincenzo Gonzaga는메디치가가누리지못한이점을하나갖고있었다그의궁정음악가중에는30대초반에이미마드리갈분야에서가장뛰어난면모를보인클라우디오몬테베르디(1567-1643)가있다는것 1601년곤차가궁정음악감독으로임명된그는연극적성격이점점더짙어지는마드리갈을계속작곡해오고있었다 그런마드리갈은지금최소한의오페라에준하는세미오페라로간주된다 1606년곤차가궁정은다음해연례사육제행사를위한계획을세웠다 피렌체스타일의음악적우화fabola in musica한편이그계획에포함돼있었다 이음악우화를제작할책임은몬테베르디와궁정비서인알레산드로스트리지오Alessandro Striggio에게맡겨졌는데그들이제일먼저참조한것이두사람모두피렌체에서보았을페리의<에우리디체>였다 작곡과대본을맡은두사람은<에우리디체>의관점을바꿔<오르페오> 를제작했고역시페리의오페라처럼고전에서가져온줄거리를사용했다 당시청중들은현대청중들과마찬가지로구성요소들을솜씨있게섞어넣은오페라에감동받았다 장면의화려함만이아니라마드리갈과인테르메디오전통에서가져온요소들을새로운표현스타일과함께늘어놓은것도강한인상을주었다 한해뒤몬테베르디는자신의두번째오페라<아리아나>를공개했다 프란체스코곤차가와사보이의마르게리타의결혼을축하하기위한행사에서였다 <Arianna>는<오르페오>보다청중들을더즐겁게해주었다 불행히도<아리아나>에서지금전해지는부분은그대본과아리아'라멘토다리아나Lamento d'Arianna'부분의악보뿐이다 오페라로분류될만한스무편가량의그의작품가운데살아남은것은세편뿐 <오르페오><율리시즈의귀환Il ritorno d'Ulisse in patria>(1640)<포페아의대관L'incoronazionne di Poppea>(1643)이그것이다 개인에서대중으로오페라의청중 오페라의명성이확산됨에따라그인기도처음에는이탈리아전역으로다음에는유럽여러지역으로퍼져나갔다 이탈리아밖에서공연된오페라로처음기록된것은1614.1.27잘츠부르크의대주교관저에서열린공연 이작품은이탈리아의'궁정희비극Hoftragiccomedia'이라고알려져있지만무슨작품인지는알수없다 2주뒤에는아마몬테베르디의<오르페오>혹은적어도그일부가공연된것으로짐작된다 이탈리아로눈을돌려보면오페라는번영을누렸지만여전히궁정용오락물이었다 메디치일가나곤차가가문의중요한결혼식이있으면신작오페라가필요하겠지만그런행사는늘있는일이아니었다 그러다가1637년근처의파도바에서열린오페라공연에서성공을맛본어떤공연자집단이베네치아의테아트로산카시아노에서유료관객을상대로프란체스코마넬리Francesco Manelli작<안드로메다L'Andromeda>를공연했다 지금은전해지지않지만<안드로메다>는음악사의경로를바꾸어놓았다 앞으로오페라는더이상왕공들의일개장난감이아닌상업적인사업품목이될것이었다 1639년에는또다른극장인'테아트로디SS조반니에파올로Teatro di SS Giovanni Paolo'가유료오페라관객들에게문을열었다 몬테베르디의<율리시즈의귀환>이초연된것이이극장이었다 베네치아는세계최고의상업적오페라의중심지가되었지만곧오페라로이윤을남기는것이무척어렵다는것을깨달았다 17세기의가장위대한이탈리아의오페라가초연된것도1643년베네치아에서였다 그작품몬테베르디의<포페아의대관>은고대신화가아니라역사에서이야기줄거리를끌어온최초의오페라이기도했다 이내용은AD64년네로의로마왕궁에서일어난일들로기록된진실과다소어긋나기는하지만성적음모부패폭력으로분열된도시의진짜배기맛을보게해준다 사실로마는베네치아와별로다르지않았다 오늘날도<포페아>는이성을압도하는부도덕한행실을선전하며희극적요소와진지한요소를확신있게병치하는점에서놀랄만큼현대적으로보인다 이작품은한번도긍정적인빛속에서그려진적이없는네로와포페아가자신들의열정을노래하는관능이녹아흐르는듯한근사한이중창으로끝난다 그마지막이중창은현대학자들이몬테베르디본인이쓰지않았을것이라고의심하는이오페라의여러패시지중하나 <포페아>에힘을보탰을것으로추정되는사람들가운데한명이프란체스코카발리Francesco Cavalli(1602-1676)이다 그는소년시절베네치아의성마르코성당합창단에서노래했는데몬테베르디는그곳의카펠마이스터였다 카발리가직접쓴최초의오페라들은몬테베르디가완성시킨스타이로되어있으며그작품들의음악적흐름은레치타티보로지배되지만카발리는점차음성의아름다움을강조하기위해때로는극적인추진력을희생시키기까지하면서도아리아에더크게의존하는기법을도입했다

18세기에유력한대본작가는피에트로메타스타시오(1698-1782)였다 그가쓴27편의대본으로만들어진오페라는천편이넘는다고추산된다 모차르트는그의대본에맞추어<티토왕의자비La clemanza di Tito>(1791)를썼다 헨델의오페라가운데메타스타시오의대본을기초로한것은세편뿐이다 젊은시절에게오르크프리드리히헨델(1685-1759)은건반악기주자로대단한재능을보였다 그는이탈리아오페라가한창유행하고있던베를린을방문했다가연극에흥미를느꼈고1703년에는함부르크로이사했다 1705년에는거기서그의첫오페라<알미라Almira>가초연됐으며7주뒤에는<네로>의초연이이어졌다 그리고두작품모두함부르크를방문하고있던가장유명한귀빈한명의관심을끌었다 그귀빈페르디난도데메디치는헨델에게피렌체에서행운을한번시험해보라고설득했다 1706년에이탈리아에도착한헨델은교회내의후원자들과쉽게어울리게되면서교회음악으로관심을돌렸다 하지만그의명성을우뚝세워준것은오페라작곡이었다 1707년에<로드리고Rodrigo>가피렌체에서메디치가의후원을받으며초연되었다 풍자희극인<아그리피나Agrippina>를필두로다른오페라들도뒤이어나왔다 <아그리피나>는헨델이이미다른데서썼던음악을끌어다쓴것 1711년퀸스씨어터에서초연된<리날도>는특별히런던을위해작곡한그의첫이탈리아오페라였다 비록전에썼던작품에서가져온재료들을재활용한것이긴하지만 이오페라의플롯은르네상스시대시인토르콰토타소Torquato Tasso가쓴<해방된예루살렘>에서가져왔다 그것은십자군원정을기리는서사시로여러세기동안오페라의풍부한연원이돼줬다 하이든로시니드보르자크등 헨델의오페라가채택한플롯은너무산만해서요약하기힘들다 헨델이자신의마지막오페라인<데이다미아>를쓴것은1741년 그의47번째오페라였다 항상실제적이던헨델은그냥계속나아갔다 그는연극적음악에대한본능적감각을잃은적이없었다 사실오페라보다는남은평생그의관심을사로잡았던오라토리오가오히려더원천적으로연극적이라고여기는사람들이많으며최근에도그의오라토리오는자주상연되고있다

제4일 1.29.수 1687년륄리가죽자마침내다른작곡가들도파리에서자신들의오페라에날개를펼기회를얻었다 마르크앙투안샤르팡티에Marc-Antoine Charpentier1643-1704도그중하나 그는예수회소속의루이르그랑중학교를위해쓴종교적주제의오페라로자신의존재를처음부각 가장유명한것은<다윗과요나단>(1688) 그의걸작은토마코르네유Thomas Corneille의대본에음악을붙인<메데아Medee>(1693)인데토마는유명한극작가인피에르코르네유Pierre Corneille의동생 그는형의문장을차용하여불충실한남편에게보복하기위해아이들을죽이는여자마법사의이야기를담았다 또다른주요작곡가로는앙드레캉프라Andre Campra(1660-1744)가있다 그는오늘날오페라발레작가로주로기억 그의작품에서는춤의시퀀스가노래패시지와동등하게취급 그는장필리프라모(1683-1764)의<이폴리트와아리시Hippolyte et Aricie>(1733)을보고난뒤"이사람이우리모두를능가할것"이라고예언했다 그오페라는바로크라는말이적용된것으로알려진첫음악작품 찬미자와비찬미자간불화가심하다보니진영이둘로나뉘었다 륄리찬미자와라모찬미자 오페라발레<우아한인도Les Indes galantes>(1735) <카스토르와폴룩스Castor et Pollux>(1737)1754년판에서는프롤로그를없애고줄거리구조를더치밀하게만들었다 다시한번라모의음악이논쟁의중심이되는일이있었다 페르골레시(1710-1736)가쓴인테르메디오<마님이된하녀La serva padrona> 이활기찬희극은륄리와라모의고상한이야기와는반대로뭔가더현세적인것오페라로향하는길을제시한것으로보인다 '광대들의논쟁'으로알려진페르골레시의지지자들을광대들이라부른사건 당시여러위대한사상가들이이논쟁에끼어들었는데루소는인간의자연적존재를찾으려고노력하는과정에서자연히서정비극의억지스러움에반대하여오페라코미크Opera comique를지지했다(오페라코미크는페르골레시의작품등이탈리아모델에서유래했으며노래패시지와기존노래들의패러디흔히풍자적인발언등을뒤섞는다) 루소의가장유명한오페라는1막짜리<마을의점쟁이Le Devin du village>1752이다 이이상화된시골생활의비전은60년이상프랑스무대에올랐으며오페라코미크의발전에상당한영향 마리앙투아네트는이작품이사적으로상연되었을때참여하기도했다 파리에서거듭일어났던논쟁은전통과개혁간의긴장이보이는여러가지신호중하나에불과 메타스타시오의오페라세리아는유럽의다른나라에서는계속무대를지배했지만그형식이경직되었다고느낀작곡가들도있었다 신과군주와영웅들에대한열중은더이상의미있지않았고청중들은성악적기량그자체의사치스러운과시를너무나좋아하게되었다

제7일 2.1.토 필립글래스와존애덤스는오페라가반드시박물관의유물일필요가없으며영원히스스로를새롭게하는힘을갖고있음을보여주었다 유럽으로돌아가면수많은방식으로오페라를대하는작곡가들을만날수있다 독일의한스베르너헨체(1926-2012)는다양한형태로작곡해왔지만<젊은연인들을위한엘레지Elegy for Young Lovers>(1961)라든가<후투티와효성의승리L'Upupa und der Triumph der sohnesliebe>(2003)는확연히오페라전통을따른다 이와반대로이탈리아의루치아노베리오(1925-2003)는오페라형식과오랜씨름끝에자신만의형태를만들었다 그과정에서그는오페라라는관례적인개념을포기했다 <오페라Opera>(1970)라고만부른3부작에서몬테베르디의<오르페오>의원래대본을조각조각나눈것에맞추어음악을썼는데마치근원으로복귀하면새롭게시작할수있으리라기대하는것처럼보인다 오페라만이아니라모든음악적실험가운데가장급진적인인물은카를하인츠슈톡사우젠(1928-2007)이다 그는전쟁이끝난직후오페라를현대의상황에적응할수없는부르주아적장르로간주했던여러작곡가들가운데하나 그의가까운동료인피에르불레즈는"오페라의문제를해결할가장품위있는방법은오페라하우스를모조리날려버리는것"이라고까지주장 당연히슈톡하우젠도이말에동의했을것이다 하지만슈톡하우젠의작품가운데에는연극적요소를가진작품이여러편있다 1970년대에는바그너를능가하는바그너적인기획을맡기도했다 일곱편의유사종교적오페라의연작으로모두<빛Licht>이라는제목으로묶이는작품은일주일동안상연되는데각편에는각각의요일이이름으로붙어있다 <빛으로부터의목요일Donnerstag aus Licht>은1981년에초연되었고<빛으로부터의토요일Samstag aus Licht>은1984년에등장하는식이었다 <빛으로부터의일요일Sonntag aus Licht>은2003년에완성되었지만전곡이공연된적은아직한번도없다 이오페라는매우뻔뻔한태도로신화와제의를서커스와테크놀로지로뒤섞는다 <빛으로부터의수요일Mittwoch aus Licht>(아직완성된형태로소개된적이없다)에는대략독자적인작품인<헬리콥터현악사중주Helicopter String Quartet>가포함되어있는데여기서는네명의주자가각기따로넉대의헬리콥터를타고날아다니면서연주하고땅에남아있는작곡가는연주되는현장에서음악을혼합한다 놀랄일도아니지만이작품이연주된적은거의없었다 전체작품은말할것도없고개별작품에대한평가도잠정적인상태이지만오페라적인주류라는것이계속존재하는한<빛>은분명히그바깥에남을것이다 오페라를자신의의지에따라재편성하기를주장하는또한명의작곡가가있다 1952년이후해리슨버트위슬Harrison Birtwistle(1934- )은맨체스터왕립북부음악원에서클라리넷을배웠는데그곳에서동료학생들과신음악맨체스터그룹New Music Manchester Group을결성했다 그그룹에는작곡가피터맥스웰데이비스Peter Maxwell Davies(1934- )와알렉산더괴어Alexander Goehr(1932- )가있었다 그들은영국작곡가와청중들에게의심의눈길을받고있는현대유럽아방가르드작곡가들의음악을소개하는것을목표로했다 수많은동시대인들이그렇듯 이작곡가들은제각기오페라하우스에대해경계심을품고있었지만그들누구도정면에서그것을거부하지는않았다 괴어는함부르크국립오페라를위해<아르덴은죽어야한다Arden Must Die>(1966)을썼고데이비스의<태브너Taverner>(영국튜더시대작곡가존태브너에관한내용)는1972년코벤트가든에서초연 버트위슬의첫무대작품은음악연극music theatre과오페라의세속적인결혼인<펀치와주디Punch and Judy>(1968)였다 그는이것을희극적비극혹은비극적코메디라불렀다 이는음악적으로나연극적으로나폭력성의극한까지치닫는작품 여기에서해변에서열리는인형극'펀치와주디'쇼는피바다가된다 이작품이알드버러축제에서초연되었을때벤저민브리튼과피터피어스는눈앞에서벌어지는장면이너무나불쾌하여역겨운표정으로공연도중에자리를떴다 무대요미든여주회용이든버트위슬이후기작품여러편을구축한기초는고도로형식적인제의와반복 1967년에그와데이비스는음악연극의새작품들을위한플랫폼이될'피에로플레이어스Pierrot Players'를설립하여최소한의자원과음악적줄거리에대한유연한접근법으로무한한가능성을제시

버트위슬의수수께끼같은드라마감각과제의적취향은고전그리스비극과닮은점이있다 이는<그린우드사이드를따라내려가다Down by the Greenwood Side>(1969)와<블로우다운Blow Down>(1977) <얀탄테테라Yan Tan Tethera>(1986)에서탐구된바있다 마지막작품의제목은영국북부의목동들이쓰던전통적인셈법에서따온것 오페라라는단어를좀처럼쓰기싫어하는버트위슬은그것을기계적목가라설명했다 이런작품들은저마다버트위슬이1973년에서1984년까지십년이넘도록몰두하고있던거대한서정적비극(<오릅페우스의가면The Mask of Orpheus>)에포함되며결국은그것에압도되었다(1986년에초연) 여기서사실상일선형줄거리의흔적은모두사라지지만청중들은연기를통해오페라의기초가되는전설로돌아가게된다 중심등장인물(캐릭터라는단어의심리적함의는여기서는거의들어맞지않는다)은오르페우스에우리디체아리스타에우스Aristaeus(그리스신화에서에우리디체를유혹하려했던아폴로의아들)이다 각인물은세개의상징형태로나타난다 남자/여자(여)주인공신화 그리고각인물은가수와인형과마임으로연기된다 으는사건들을동시에하나이상의해석으로보여줄수있게해주며그런해석들중에는상충하는것들도있다 대본은복잡하지만버트위슬의음악도그에어울리게복잡하다 그런음악에는실제공연중에무대곁에서사전에녹음된전자음향도포함된다 <오르페우스의가면>을상연하는데필요한자원을보면그것이지금까지제대로된규모로제작된것은오직한번영국국립오페라단의공연뿐이었음을알수있다 오페라가끝나갈무렵버트위슬은오르페우스의끔찍한운명을비껴가지않는다 디오니소스추종자들은그를죽이고그의살을먹는다 마지막장면은'엑소더스(sic)'이다 "오르페우스신화는쇠퇴한다" 하지만버트위슬이보여주듯이그신화는에우리디체처럼또오페라그자체처럼영원히다시태어난다 <오르페우스의가면>과그뒤에쓴작품들(<거웨인Gawain>(1991) <이오의수난The Io Passion>(2004)등)은오페라의원래개념과는거리가한참먼형태일지도모른다 하지만이야기를처음시작할때주장했던것처럼그런것들은우리의노래가우리자신에대해우리가믿는것에대해우리가살고있는세계를어떻게만들어나가는가에대해가장많은것을밝혀준다는믿음과함께한다

제8일 2.2.일 음악연극 2차세계대전이끝난뒤온갖예술형태가발효되어가는상황에서많은사람들은오페라가박물관에들어갈형식이되었다고느끼고있었다 오페라는19세기의정수로서쓸데없이사치스럽고현대세계를다루기에는적절한수단이아니라고단정했다 1960년대가되자루치아노베리오마우리치오카겔피터맥스웰데이비스등다양한작곡가들은기존의오페라에서과잉요소라고여겨진것들을피하면서음악을연극적으로만드는방법을찾아보기시작했다 그리고그결과나온다양한산물을음악연극music theatre이라불렀다 이형식의가장중요한선례는아마스트라빈스키의<병사이야기>이겠지만 존케이지가미국의예술학교블랙마운틴칼리지에서벌인해프닝역시나름의영향을주었다 음악연극으로설계된작품가운데살아남은것은거의없지만그들이오페라적사고방식에미친영향은중요하다 오페라라는형식이여전히진화할수있는길을보여주었기때문이다 암울하게부정적으로예견되는21세기오페라의미래는실내악규모로작업하는작은오페라단에있다고볼수있다 그들은1960년대의음악연극이남긴교훈을배웠으며오페라에서항상테너와소프라노의사랑의이중창이필요하지는않은것처럼반드시오페라하우스가있어야하는것도아님을알고있다 폐기된창고학교체육관지하철정거장용도가바뀐교회건물들도얼마든지관례적인극장만큼마법을만들어내는무대가될수있고비정통적인신작을비관례적인환경에서듣고싶어하는청중또한존재한다 한가지는확실하다 오페라가그저쓰러져사라지는일은없을것이다 오페라에는가수와음악가와연출가와디자이너와청중이있기이전에절대적으로작곡가가있어야한다 작곡가는오페라가자신에게줄수있는것에여전히매혹되어있다 최초의위대한오페라인몬테베르디의<오르페오>는1607년무에서갑자기등장했다 그뒤로4백년이지난지금상황이아무리나쁘더라도오페라가우리를인간으로만들어주는어떤것의심장부에닿는유효한길이라는희망은아직얼마든지있다

제9일 2.3.월 1942년영국으로돌아온벤저민브리튼(1913-1976)은<피터그라임스Peter Grimes>를쓰기시작 그는이작업을'개인대대중의투쟁'을다루는것이라고묘사 오페라는그라임스의견습어부가바다에서죽은일을조사하는데서시작 검시관은그죽음이사고에의한것이라판단하지만그라임스에게다른소년을고용하지말라고경고한다 시작할때부터브리튼은그라임스에게폭넓게노래하도록허용하며법정과방관자들의딱딱끊어지는표현과대비시킨다 마을의선생인엘렌오포드만이그라임스의진짜본성을느끼고그를도와새견습생을구하도록도와준다 하지만소년이잘지내는지알아보기위해군중들이그라임스의오두막으로몰려가자분위기는군중린치처럼변한다 소년과말다툼을하고있던그라임스는서둘러군중들을상대하려다가소년을절벽낭떠러지로떨어지게만든다 처음에는소년의죽음을아무도알아차리지못하지만소년의점퍼가발견되자확실히뭔가크게잘못되었음이드러난다 엘렌은그라임스를도와주려하지만은퇴한선장발스트로드는그라임스에게섬뜩한명령을내린다 "육지가보이지않을때까지배를타고나가서배를가라앉혀라잘들었는가배를가라앉혀라잘가게피터" 그라임스는명령에따른다 배가가라앉았다는소식이버로우에전해지고마을은파도가할일을해낸것을음울한분위기에서축하하면서노래한다 작품전체에서브리튼은합창을극의중심에놓지만그임무는영웅적인것이아니다 브리튼의연인피터피어스가주역을맡은이오페라는독일에대한승리선언이나온지30일만에런던의새들러스웰스극장에서초연 스타일면에서또주제와실제내용면에서도<피터그라임스>는그랜드오페라였다 브리튼의다음기획은그와정반대방향으로나아갔다 브리튼과협력자들은소규모예산으로신작을만들고상연하기위해영국오페라그룹을설립했다 브리튼은이그룹을위해<루크레티아의능욕The Rape of Lucretia>을썼고1946년에글라인드본에서초연 그런다음영국과네덜란드로연주여행을떠났다 이작품을연주하기위해서는가수8명과오케스트라연주자12명만있으면된다 그보다먼저<병사의이야기>를쓴스트라빈스키처럼브리튼은대규모극장이외의장소에서도상연될수있는오페라가필요하다는것을알았다 그와영국오페라그룹의업적은오페라생활에깊은영향을미쳤으며그런영향은영국에만국한되지않았다 브리튼도영국오페라그룹을위해여러편의작품을썼는데특히<나사돌리기The Turn of the Screw>(1954)와<한여름밤의꿈A Midsummer Night's Dream>(1960)이주목받았다 항상실제적이던그는교회에서상연되는오페라도썼고아이들이상연할수있는작품도썼다 하지만<빌리버드Billy Budd>(1951)와<글로리아나Gloriana>(1953)같은대규모작품도계속작곡했다 그의마지막오페라는<베니스에서의죽음>(1973)인데그전에쓴많은곡들처럼순진무구함의타락이라는문제를다룬다

20세기전반부미국에서는버질톰슨Virgil Thomson이쓴<세막으로된네명의성자Four Saints in Three Acts>(1933)와<우리모두의어머니The Mother of Us All>(1947)가있다 <바이런경Lord Byron>은유럽식그랜드오페라에더가깝다 특별히라디오를위해쓰인오페라도있었다 지안카를로메노티Gian Carlo Menotti(1911-2007)의<노처녀와도둑The Old Maid and the Thief>(1939)이그런경우 1911년에이탈리아에서태어난메노티는1928년학생신분로미국에왔다 그가쓴<무도회에간아멜리아Amelia al ballo>는1937년필라델피아초연 아마최초tv오페라였을<아말과밤손님들>(1951)을작곡 <영매The Medium>(1946)와<전화>(1947)는브로드웨이에서도공연 1950년대와1960년대중요한작품으로새뮤얼바버Samuel Barber의<바네사Vanessa>(1958메노티의대본)칼라일플로이드Carlisle Floyd의<수산나>(1955)등 <수산나>는구약성서의일화를가져와서매카시즘이횡행하던미국에대해불분명하게발언하는내용 더글러스무어Douglas Moore의<아기암사슴의발라드>(1956)처럼<수산나>는민요같은멜로디와찬송가곡조도담고있다 1960년대에는새로운음악언어가만개했다 스티브라이히Steve Reich(1936- )와필립글래스Philip Glass(1937- )의초기작품들은음악의발전이아니라반복과점진적변형을다룬것으로그것의누적적인효과는황홀경이거나신체적인강한느낌으로나타날수있다 처음에그들의작품에는'체계음악system music'이나'과정음악process music'이라는딱지가붙었다 그러다가1968년영국작곡가이자평론가마이클니만Michael Nyman이그런작품들을미니멀리즘minimalism이라알려져있던시각예술운동에연결시켰고그래서그이름이그대로고정 처음에는라이히나글래스모두오페라에는별흥미가없었다

계속라이히는오페라라는제도의모든면모에대해회의적이었지만아내인베를코로트Beryl Korot의글과동영상을자기음악과결합시키는작품두편을만들었다 <동굴The Cave>(1993)은유대교와이슬람교의관계를매우사적으로검토하는내용이며<이야기세편Three Tales>(2002)은비행선힌덴부르크호의운명적인비행에서복제양돌리에이르는20세기의과학적업적에대해성찰한다 이와반대로글래스는오페라로자신만의길을닦아나갔다 1975년연극연출자로버트윌슨과함께작업한<해변에간아인슈타인>(1976)을무대에올렸다 이작품에서악장과시각적상상은음악과이야기가동등한지위를갖고있다 <사티야그라하Satyagraha>(1980)는아하트마간디의초년생활을<아크나텐Akhaten>(1984)은기원전14세기의이집트파라오를다룬다 후기오페라로실내오페라chamber opera인<어셔가의몰락>(1988) <항해The Voyage>(1992)등이있는데<항해>는크리스토퍼콜럼버스를집중적으로다룬다 <미녀와야수La Belle et la bete>(1994)같은실험작도있다 존애덤스John Adams(1947- )그들의미니멀리즘을따라갔지만거기에더풍부한화성적언어를추가했다 젊은애덤스도처음에는그들처럼오페라에아무흥미도없었다 그러다1983년연극연출가피터셀러스를만났다 그무렵셀러스는하이든의<아르미다Armida>(베트남배경)같은오페라를현대판으로상연하여명성을날리고있었다 그들이함께만든첫작품은<중국에간닉슨>(1987)으로1972년중국을방문한리처드닉슨의이야기 애덤스셀러스대본작가앨리스구드먼과안무가마크모리스등이<클링호퍼의죽음>(1991)을만들었는데1985년있었던팔레스타인인들의유람선'아킬레라우로'호납치사건을다룬작품 애덤스는자신이쓴모든작품에서예술음악과대중적이디엄사이에경계선을긋는것을거부 세번째오페라<천장을바라보았다가하늘을바라본다I was looking at the ceiling and then I saw the sky>(1995)가록음악과놀랄만큼비슷하더라도놀랄이유는없다 그는이것을노래극songplay이라불렀는데이는의식적으로징슈필을참조한명칭

애덤스가<천장/하늘>을징슈필이라설명한것은독일식징슈필을고의적으로상기시키는장치이지만작품자체는오페라이야기의첫출발점이던마드리갈코메디를상기시키기도한다 그런것들처럼이오페라는대중적이디엄으로된짧고자족적인노래들을연쇄적으로사용하여현대의이야기를전달한다 <천장/하늘>은애덤스가피터셀러스와함께작업한세번째오페라였다 그들의협력관계는'예수탄생오라토리오'라묘사된<엘니뇨El nino>(2000)와오페라적인느낌이더욱강한<닥터애토믹Doctor Atomic>(2005)에서도계속되었다 후자는1945년뉴멕시코에서최초의원자탄을만든팀에관한내용 그들의가장최근작인<꽃피는나무A Flowering Tree>(2006)는고대인도남부신화에서가져온이야기

차이콥스키사후러시아오페라에서으뜸가는인물은니콜라이림스키코르사코프(1844-1908) 그는무소륵스키의<보리스고두노프>를오케스트레이션한사람 그가쓴오페라(<크리스마스이브>(1895)와<보이지않는도시키체이야기>(1907)등을포함하여10편이상이있다)에는서사시적인위력이없고고작해야성악과오케스트라적색채가반짝거리는보석들만있을뿐이다 림스키코르사코프는영향력이큰교사이기도 이고르스트라빈스키(1882-1971)도그의제자 스트라빈스키는발레작품(<페트르슈카> <봄의제전Le Sacre du printemps>등)으로가장잘알려졌지만오페라역사에도상당한공헌을한인물 스트라빈스키는오페라에대해확연하게양면적태도를보였다 1913년런던<데일리메일>지와의인터뷰에서"난오페라를싫어합니다음악은동작이나말과결혼할수는있지만두가지모두와결혼할수야없지요그러면중혼이되지않겠어요" 그럼에도고도로양식화된형태의오페라는그의경력대부분을관통하는한줄기끈이었다 이장르에서그의첫작품은서정적이야기인<나이팅게일>이었다 이작품을쓰기시작한것은1908년이지만곧작업을중단하고<불새>를썼다 <불새>는파리를근거지로하는세르게이댜길레프발레단을위해그가쓴첫발레곡 그가1913년<나이팅게일>의작업을다시시작했을무렵에는<페트르슈카>와<봄의제전>(역시댜길레프를위해쓴곡)을겆친뒤였기때문에작곡스타일이매우비약적으로발전해있었다 처음에는진짜나이팅게일의노래에다음에는기계식새의노래에매혹된중국황제의이야기로충분히통일성있는작품을만들어냈다 고도로양식화된작품이지만<나이팅게일>은확실히오페라였다 그러나그뒤에이어진작품들은그렇게쉽게분류되지않는다 <르나르Renard>(1922년에상연되었고'암여우수탉고양이양의우화'라는부제가붙어있다)는노래를통해이야기를들려주지만무대위연기는마임으로진행되고가수들(무대위배역에부합하지않는)은오케스트라피트에서노래한다 <병사이야기>(1918)는긴축예산으로순회연주여행을하기위해만들어진작품으로1차세계대전동안구상되었다 이야기는음악과춤과말을통해전개되는데이는1960년대에알려진'음악연극music theatre'이라는것에결정적인영향을주게된다

코미디소품인<마브라Mavra>(1922)가관례적인오페라에더가깝다면<오이디푸스왕Oedipus Rex>(1927)은독특한장르 그는그것을오페라-오라토리오라불렀다 대본은소포클레스의희곡<독재자오이디푸스>를기초로하여시인이자영화제작자인장콕도Jean Cocteau갛넜는데콕토는이것을프랑스어로쓴다음라틴어로번역했다 스트라빈스키가볼때라틴어는죽지는않았어도돌이되어버린언어였다 그렇게하여만들어진오페라는독특한대리석같은품질을갖게되었다 가수들은가면을쓰고계속부동자세를취하면서머리와손만으로동작 게다가스트라빈스키의지시에따라검은양복차려입은해설자는스스로초연한음성으로줄거리를이야기하는강연자처럼행동하면서통용되기는하지만완전한신뢰성은얷는청중들의모국어해설로연기를소개한다 1940년스트라빈스키는미국에정착 하지만그의다음오페라는베니스에서위촉받은것 <탕자의편력The Rake's Progress>(1951) 매우문학적인그대본은윌리엄호가스William Hogarth가1733년부터시작한유명한삽화연작을바탕으로하여시인W.H.오든Auden과체스터캘먼Chester Kallman이쓴것 스트라빈스키의오페라가어느정도로러시아적인가하는것은논쟁의대상 그가모국을떠난뒤러시아오페라는그가없는채로나름의길을갔다 1917년러시아혁명은수많은작곡가들(라흐마니노프도여기포함되지만몇개안되는그의오페라는요즘거의상연되지않는다)이나라를떠나게만들었다 러시아에남은사람들중가장중요한이들은세르게이프로코피에프(1891-1953)와드미트리쇼스타코비치(1906-1975)이다 두사람의경력은모두소련당국과의거듭된싸움에발목이잡혔다

러시아혁명이일어난뒤의정치상황에불안해진비르투오소피아니스트인프로코피예프는미국여행길에올랐다 그가시카고오페라하우스에서신작오페라위촉받아쓴것이카를로고치(그의작푸에서따온주제로푸치니는<투란도트>를썼다)의희곡을바탕으로한<세개의오렌지에대한사랑the Love for Three Oranges>(1921)이었다 환상곡풍의이작품에서프로코피에프는절충주의적인상상력을마음껏펼쳤으며지금까지그의오페라가운데가장높은인기를누리고있다 1919-23년사이성적신경증에관한불안스러운이야기를담은<불꽃의천사The Fiery Angel>를썼지만1954년이전에는상연되지못했다 그는러시아로의귀환을계속미뤄오다1930년마침내돌아갔는데그곳에서작업하려면정치적허용가능성에관한공산당식의규정에따르는까다로운제약을받아들여야했다 1941년에는그의작품중가장야심적이라할만한오페라<전쟁과평화>를쓰기시작 사회주의리얼리즘(소련에서지배적인미학모델)의걸작으로널리평가받는톨스토이의소설을바탕으로한작품으로그는이것이러시아가전쟁을하고있는동안오페라로만들기에적절한주제라고생각했다 이과정에서프로코피에프는오페라를더애국적으로만들라는요구를받았지만그요구를들어준뒤에도당국은그작품을거부했고그역시생전에는전곡의공연을보지못했다 그의마지막오페라인<진짜인간의이야기>는작곡가조합이그의음악을'형식주의'라고비난한뒤인1948년에작곡되었는데프로코피에프가참석한유일한공연은비공개로열렸다 그렇게해야소련당국이그오페라를거부할수있었다 쇼스타코비치와당국과의싸움은프로코피에프의싸움만큼이납파괴적이었다

제10일 2.4.화 쇼스타코비치가첫오페라<코Nose>(1929)를쓴것은소련이아직창조성에대한탄압을강화하기전이었다 고골리의소설을바탕으로한그작품은러시아관료주의에대한시끌벅적하고과장스럽게패러디된풍자로레닌그라드에서초연되었을때성공한편 두번째오페라<므첸스크의맥베스부인Lady Macbeth of the Mtsensk District>은<코>에맞먹을만큼그로테스크한부분들이있지만더심오하고더인간적인업적이다 그러면서도그는자신을소비에트작곡가라고부르기를수치스럽게여기지않았고자신의오페라는혁명적사고방식과전적으로일치하는방식으로러시아의삶과여건을점검하는것이라고느꼈다 1934년에레닌그라드에서열린<맥베스부인>초연에온청중들은그의생각에동의하는듯싶었다 그러다가1935년말경스탈린이공연에참석했는데그두어주일뒤당의기관지인<프라우다>는그오페라가도착적인부르주아취향을옹호한다고비난했다 쇼스타코비치의고난이시작된것 오페라공연은취소되었고그이후평생동안(스탈린이1953년죽은뒤에도)그는공산당과술래잡기를해야했다 원래그는여성을다룬오페라네편을쓸계획이었고<맥베스부인>은그중첫번째였지만다시는그와비슷한규모의오페라를완성시키지못했다 쇼스타코비치가20세기의베르디가되었을수있다고주장한사람은한둘이아니다 하지만현실에서는그렇게되지못했다

레오시야나체크Leos Janacek(1854-1928)를체코작곡가로생각하기쉽지만작곡하기시작했을때그는오-헝제국영토인모라비아주민이었다 모라비아는1차세계대전후에체코슬로바키아가건국되자그나라에귀속 19세기에베드르지흐스메타나Bedrich Smetana(1824-1884)가<팔려간신부The Bartered Bride>(1866)같은오페라로체코음악의아버지라는호칭을얻은이후로음악은체코의정체성의식을확립하기위한투쟁의일부가되었다 스메타나의업적은안토닌드보르자크(1841-1904)에의해더높아졌지만야나체크의경력은두사람모두를능가했다 그는첫오페라<사르카Sarka>를1887년에썼지만초연은1925년까지기다려야했다 다음작품<로맨스의시작>(1894)를네차례만공연한뒤거두어들였고대신에가브리엘라프레이소바의<그여자의의붓딸Her Stepdaughter>로눈을돌렸다 이는1890년에프라하에서초연되어논쟁을일으킨희곡이었다 추잡한이야기라고비난을받자프레이소바는실화를근거로한이야기라고대답 야나체크의상상력에불을붙인것은진짜이야기가가진이런짜릿함이었다 그는1894년에직접대본과서곡을쓴다음이작품을잠시미뤄두었다가1901년에다시손에들었다 1903년에작품을마무리하고있을때아직21살이안되었던그의딸올가가죽었다 야나체크는새작품을딸의추억에헌정했다 이오페라(주인공의의붓딸이름에서따온<예누파Jenufa>)는1904년에초연되었다 극이시작되기전에예누파는이미임신한상태 그녀는아기의아버지인스테바를사랑하지만스테바를질투하는이복형라카는그녀를자기것으로만들기위해기회를엿본다 중간에라카는예누파가스테바에게덜예쁘게보이게하려고그녀의얼굴을칼로그어버린다 모든상황을지켜보고있는것은예누파의심술궂은계모코스텔니치카이다 이제죄를뉘우치는라카에게구혼을받은예누파는마침내아이를낳지만코스텔니치카가갓난아기를데려다가물에빠뜨려죽인다 처음에예누파는아이가사산되었다는말을믿었지만라카와막결혼을하려던차에범죄가드러난다 예누파는시신을보고그것이자기아이인줄알아본다 처음에주위사람들은그녀가아이를죽였다고의심하지만코스텔니치카가자신의죄를털어놓는다 <예누파>는산문으로가사를쓴체코의첫오페라 야나체크는운문이었다라면방해되었을만큼자연스러운대사설정을추구 사실야나체크는일상언어패턴을음악적으로연구한바있었다 음악의흐름은체코어의리듬과강조와반복에자연스럽게연결된다 <예누파>가1916년프라하에서초연되자야나체크의명성은높아졌다 그는61살이었지만이시점이후로어느작곡가보다도더놀라운후기시대를열어간다 1918년체코슬로바키아가건국되자그의창조력에새로운불이붙었다 그리고그에못지않게나이가한참젊은유부녀이던카밀라스퇴슬로바와의관계(정신적인관계뿐이었지만)역시심각했다 카밀라와만난것은1917년이었고그녀에게보낸편지는700통이넘었다 신작오페라가만들어질때마다야나체크의발언-선율의사용은더복잡해졌고주제의선택도더욱색달라졌다 <브루체크씨의모험>(1908년쓰기시작해1917년완성1920년초연)은프라하의한단순한지주가처음에는달어갔다가15세기로돌아가는내용이다 <카타카바노바Kata Kabanova>(1921)는탁월하게실현된사회적비극을통한더관례적인작품이지만<교활한작은암여우The Cunning Little Vixen>(1924)는신문의만화에서영감을얻은이야기이고<마크로풀로스사건The Makropulos Case>(1926)은연금술로만든영생의약을먹고수명이길어진337세의오페라가수이야기이다 <죽은사람의집으로부터From the House of the Dead>(1930)는도스토옙스키의소설<죽음의집의기록>을토대로한것으로야나체크의경력에서가장빛나는정점이다 이작품은시베리아의감옥을배경으로하며등장인물은모두남성이고(단역하나만빼고)대부분의곡은합차므로으루어져있다 특히이것은야나체크의마지막오페라 그가죽었을때책상에이원고가놓여있었다 체코슬로바키아밖에서그의업적은1950년대가되어서야온전히인정받았지만지금은그의위대한작품들이전세계에서상연되고있다

클로드드비시(1862-1918)는1888과1889년에바이로이트를방문했다 그는이방문에서감동을받기는했지만나중에는바그너주의와거리를두었다 바이로이트에방문했던무렵그는<로드릭과키메네>를쓰기시작했다 이것은중세의사랑이야기인데이이야기를가지고그는5년가량씨름하다가결국포기하고만다 대신그는극작가모리스마테를링크의작품에눈을돌렸다 드비시가그의<펠레아스와멜리상드>를읽은것은1893년 이희곡에음악을붙일때그는매우비일상적인이디엄을추구했다 말하자면침묵을하나의음악적표현으로사용했다 이후에그는멜리상드를이루고있는무를포착하는것이얼마나어려운지에대해말한바있다 드비시가오페라의꿈결같은분위기라부른것을만드는데기여한것이침묵과무등의현저하게비오페라적인상품이다 무대는병든구역인알르몽드에서펼쳐진다 허약하고늙은아르켈이왕이다 그의딸인쥬느비에브에게는두아들이있는데각각아버지가다르다 골고드는행동하는사람이고펠레아스는몽상가이다 골로드에게도아들이있지만아내는죽었다 이연약한혈통은골로드가신비스러운멜리상드를만나자깨진다 그는멜리상드를집에데려오고결혼도하지만그녀는펠리아스와서로사랑하게된다 그들의사랑이이루어졌는가하는것은수많은수수께끼중하나 마침내골로드는질투심으로정신이나가서펠리아스를죽이지만멜리상드가이미임신한상태임을알게된다출산한뒤그녀는몸이약해져죽는다 이작품이1902년초연되자파리에서는또한번의논쟁이일어났다 마테를링크는반드비시팸플릿을돌렸고일부청중들은공연을비웃었다 이오페라는미세한감정의점층법위에구축된다 성악선율은대화와송가사이에서전개되며오케스트라는반쯤속삭이는소리로그에공감한다 힌트그림진암시등을통해배역들본인도거의인지하지못하지만청중들을감동시켜존재의핵심에다다르게하는깊은감정이드러난다 드비시의또다른오페라는에드가앨런포의<어셔가의몰락>인데끝내완성하지는못했다 <펠리아스>에관한논쟁에서드비시를지지한사람들중모리스라벨(1875-1937)이있었다 그는드비시처럼오페라분야에서수많은기획을시도했지만거의대부분을중도포기 그의오페라두편은길이가한시간반도채안되는데그작품들이비교적덜상연되는것은그때문이기도하다 <스페인의시간>(1911)은좌절한아내가애인을만들어보려는교활한시도를내용으로하며<아이와마법>(1922)은집에서기르는고양이를걷어차는아이에게어떤일이생기는지를이야기한다 프랑스의가장위대한두작곡가가남긴완성된오페라는고작세편뿐이다

바그너의'트리스탄코드'가내놓은도전장을제일먼저받아들인사람들중에리하르트슈트라우스(1864-1949)가있다 그의오페라작곡경력은1892년에쓰기시작한<군트람>에서부터1942년에초연된<카프리치오>에이르는50년의긴격동의세월에걸쳐있다 슈트라우스의스타일은<군트람>이보이는바그너이후의낭만주의에서<살로메>(1905)와<엘렉트라>(1909)어열기오른야만성으로재빨리진화했다 이들작품은당시의기준으로볼때표현주의를극한까지추구한작품 표현주의는운동이랄것까지는아니고미학적입장에더가까운개념으로극한의감정을그음악적극한에매치시키려고시도했다 치밀한짜임새와질감복잡한음향고통스러워하는성악선율등이오페라에강렬한분위기를주입했으며특히<살로메>는성적강박에흠뻑젖어있다 <살로메>는1918년까지상연이금지되었다 악명높은'일곱베일의춤'을연기하지않겠다고거부한소프라노는초연때의주역이던마리비티히Marie Wittich만이아니었다 한편<엘렉트라>는후고폰호프만슈탈의대본에맞춰작곡한6편의오페라중첫번째작품이다 이오페라는열렬하고폭력적이고고통에찌든모습으로소포클레스를재해석한다 당시의수많은청중들은이작품에서불쾌함을느꼈다 그러나오늘날은치밀하게통제되고거의교향곡에가까운연극적전시물로인정받는다 표현주의라는방향에서갈수있는데까지나아갔음을깨달은슈트라우스는<장미의기사Der Rosenkavalier>(1911)에서18세기빈의이상화된모습을창조해냈다 하지만인간의음성에대한사랑(특히소프라노에대한사랑그의아내인폴린은평생그에게영감을준훌륭한가수였다)으로살로메와엘렉트로까지도관능성이풍부한작품이되었다 호프만슈탈과의협업으로창조해낸무대작품으로는<낙소스의아리아드네Ariadne auf Naxos>(1912개정판은1916)가있는데이는<장미의기사>처럼여러세기전의이상화된빈을무대로전개되며 밀도높은심리적동화인<그림자없는여인Die Frau ohne Schatten>은이야기구조면에서모차르트의<마술피리>와명확히닮은점이있다 슈트라우스와호프만슈탈은<이집트의헬레네Die agyptische Helen>(1928)와<아라벨러Arabella>(1933)라는오페라두편을더제작했다 그의마지막작품<카프리치오>역시탁월하게조형됐으며그는이것을'음악을위한대화작품'이라고설명했다 슈트라우스에게<트리스탄과이졸데>와의화해는오페라작곡가가되는길에서의핵심적인한걸음이었다 하지만'트리스탄코드'의함의가더완전하게발전한것은아르놀트쇤베르크(1874-1951)에게서였다 우선<정화된밤Verklaerte Nacht>(1899)과같은기악작품에서쇤베르크의음악은후기낭만주의의울림에흠뻑젖어있다 점차쇤베르크는조성을포기했고'무조성''12음기법''음렬주의'등여러이름으로불리는그자신의방식을개발해갔다 이런발전과나란히하며쇤베르크는일부작품에서'발언노래Sprechgesang'또는'발언음성Sprechstimme'이라알려지게되는음성전달방법을전개했다 이는말하기와노래하기중간어딘가에위치한다 알반베르크는그것을'리듬적선언'이라일컬었다 "연주자는음표를두드리지만금방음정을높이거나낮추어그음표를떠난다" 쇤베르크는자신의가장위대한오페라인<모세와아론>을끝내마치지못했다(1930-32사이작곡되었고1954년초연) 작곡가는자신의유대교신앙을철저하게점검하려했지만모세와아론이우상과이념의상대적장점을논쟁하는3막에서음악적해결책을찾아내지못했다 이오페라의어떤공연에서는확정되지않은본문을소리내어읽는장면을집어넣기도한다 음렬주의를극화하는데훨씬성공한사람은알반베르크(1885-1935)였다 음렬주의에대한베르크의접근은손베르크보다더직관적인편이었고낭만주의적인음향에대해가끔아이러니하기도한따뜻한애착을갖고있다 베르크는1914년게오르크뷔히너가쓴연극<보이체크>를보았고곧뷔히너의원작을각색하기시작 그사이전쟁이벌어지고1922년이되어서야<보체크>를완성 음악은절망적으로소외된보체크의상태를반영하지만무조성과발언-노래가광범위하게사용됨에도불구하고그표현주의는결코무자비하지않다 베르크는몇몇장면에자연스러운색채를허용했다 시스템과부호code와암호cipher를좋아하는베르크는교향곡비슷한정교한구조를만들었고그이후음악학자들은복잡하게얽힌구조에환호했다 그럼에도베르크는주장했다 "청중들가운데누구도이런푸가와인벤션과조곡과소나타악장과변주와파사칼리아들을알아차리지못해야한다 오직오페라의이념에만빠져들어야한다 그런이념은보체크의개인적운명을훨씬뛰어넘는다" 분위기를만들어주는간주곡의도움을받아베르크는거의한순간도편히숨을돌리지못할정도의영화같은유창함을달성했다 1925년베를린에서초연된뒤<보체크>는국제적인성공을거두었다 베르크는후속작을쓰기시작 프랑크베데킨트가쓴<대지의정신>과<판도라의상자>의주인공은룰루이다 그녀는남성들이품고있는온갖환상의화신이지만자신의삶에서만나는모든남자를파괴하는여자이기도하다 베르크는두희곡을합쳐<룰루>를썼는데그뒤십년의대부분이이작업에소요 1935년에그는잠시이작업에서손을떼고바이올린협주곡을써서그직전죽은친구마농그로피우스에게헌정 마농은알마말러와건축가그로피우스사이에서난딸 이작품을쓴얼마뒤그는벌레에물렸다가농양이생겼고패혈증으로이어졌다 결국1935년성탄절이브에쉰살의나이로죽었다 <룰루>의3막은미완성으로남았다 베르크의미망인헬레네는쇤베르크와베베른두사람에게이오페라를완성해달라고부탁했지만두사람모두거절했다 수십년동안오페라는두막짜리버전으로돌아다녔지만1976년헬레네베르크가죽은뒤오스트리아작곡가인프리드리히체르하Cerha(1926- )가비밀리에마지막막을쓰고있었다는사실이드러났다 체르하가완성시킨전막이1979년파리에서초연되었고지금<룰루>가상연되는것은대개이형태