그라우트 서양음악사 공부

제11일. 12.8.일 ~p.267: 10장 루터의 종교개혁과 종교음악- 개신교음악의 발생과 부상, 루터교 코랄과 코랄편곡, 칼뱅 박절적 시편, 가톨릭 반종교개혁 트렌트공의회 팔레스트리나양식부상 루터코랄chorale: 16세기부터 코랄이라 이름붙은 회중찬미가 코랄출처: 그레고리오성가의 번안, 기존 독일어봉헌노래, 콘트라팍툼이라 불린 관습 즉 기존세속노래에 새가사를 붙인것, 새로 작곡한 것 다성 코랄 편곡 루터교 전통: 1600년까지 루터교회는 700개가 넘는 코랄 선율과 단순한 편곡에서 복잡한 코랄모테트까지 코랄에 기초한 수많은 레퍼토리들을 갖게됐다 또한 코랄은 다양한 유형의 오르간 작품으로 장식됐다 루터교회는 음악적으로 빠르게 독자성을 확보했으며 작곡가들이 후에 기초하게될 강력한 음악적 전통을 세워나갔다 칼뱅교회의 음악: 박절적 시편서- 박절적 시편은 시편서psalter라고 불리는 모음선집으로 출판됐다 다성적 시편 편곡- 루아 부르주아, 클로드 구디멜, 클로드 르 죈느, 야코부스 클레멘스1510~1555, 얀 스베일링크1562~1621, 칼뱅교의 다성적 시편 편곡의 레퍼토리는 수 천 곡에 이르게 됐다 영국국교회: 존 태버너, 토머스 탤리스, 서비스와 앤섬, 윌리엄 버드1540~1623 가톨릭 교회음악: 아드리안 빌라르트1490~1562 니콜라 공베르, 야코부스 클레멘스, 빌라르트는 마지막에 베네치아 성 마르코 성당 음악감독으로 45년간 활동했다 그는그곳에서 치프리아노 데 로레, 니콜라 비첸티노, 안드레아 가브리엘리 포함 많은뛰어난음악가들을 가르쳤다 빌라르트는 인본주의 운동에 가장큰영향받은 작곡가라할수있다 빌라르트는 교회음악에서뿐아니라 이탈리아 마드리갈 역사에서도 중요한 역할 담당했다 팔레스트리나1525~1594 팔레스트리나 양식은 후세대에 의해 의식적으로 보존돼고 표본으로 모방되어진 서양음악 사상 최초의 양식이다 17세기 이론가작곡가들은 그를 스틸레안티코의 이상적모델로 보았다 스페인: 크리스토발 데 모랄레스1500~1553, 토마스 루이스 데 빅토리아1548~1611 독일과동유럽: 한스 레오 하슬러154?~1612, 오를란도 디 라소1532~1594: 라소는 16세기 어떤다른작곡가보다 충실히 그한시대의 성과를 종합적으로 다루었다 그는 너무 다방면에 뛰어났기때문에 라소양식이 무엇이라고 말하기는 어렵다 그는 플랑드르 프랑스 이탈리아 독일 양식의 대가였으며 고상한 교회음악에서부터 추잡한 세속노래에 이르는 모든 장르의 대가였다 특별히 그의 모테트들은 독일개신교작곡가들에게 유난히 큰 영향을 미쳤다 라소가 감정을 표현하고가사의이미지를묘사하기위해 창조적인 음악적 장치들을 사용한것이 하인리히쉬츠 요한세바스찬바흐에게서 살펴보게될 독일 작곡가들에게서 나타나는 이러한 표현적이고 회화적인 음형에 대한 강한 전통을 낳게 됐던것이다 루터교회가 개발한 코랄은 거의 500년간 노래되고 무수히 많은 방식으로 편곡됐다 바흐를 포함한 독일 작곡가들이 그것에 기초하여 오르간과 코랄편곡작품들을 작곡함으로써 바로크음악과 그이후음악에서 코랄은 과거 음악에서 그레고리오 성가만큼 중요한 것이 됐다

제12일. 12.9.월 ~p.291: 11장 16세기 마드리갈과 세속음악- 스페인 비얀시코, 이탈리아 프로톨라 마드리갈, 아드리안 빌라르트, 치프리아노 데 로레1516~1565, 후기마드리갈리스트: 루카마렌치오1553~1599, 카를로 제수알도1561~1613, 빌라넬라 칸초네타 발레토, 프랑스 샹송, 후기프랑스플랑드르샹송: 공베르 클레멘스스베일링크, 정률음악 정률음악에 대한 실험이 낳은 불규칙한 리듬은 성악와 반주를 위한 노래 장르인 궁정의 에르air de cour에 도입됐다 독일, 독일 민네징거로부터나온 마이스터징거의 노래전통은 시대에뒤진것이돼갔다 가장유명한 마이스터징거는 뉘른베르크 제화공 한스작스 1550년이후 독일인취향이 이탈리아 마드리갈과 빌라넬라쪽으로 기울면서 리트는 중요성이 감소하거나 이탈리아식 특징을 받아들이게됐다 , 영국 콘소트송 윌리엄버드, 영국마드리갈 토머스 몰리 토머스 윌크스, 류트 노래 존 도울랜드, 이탈리아 마드리갈과 그것의영향하에발달했다고할수있는 후기프랑스 샹송 독일 리트 영국 마드리갈은 단어의 낭독과표현 묘사를 개발하는 실험실이었다 특히 이탈리아 마드리갈에서의 가사중시와 음악을통한 가사의 극적묘사는 1600년경 오페라를 직접적으로 이끌어냈다 더넓게보자면 마드리갈은 극예술로서의음악이라는 아이디어를도입했으며 이개념이 성악음악뿐아니라기악음악까지 포함하도록 확장됐다 이러한발달덕분에 바로크시대내내 이탈리아 음악이 우위를차지할수있었으며 결국 마드리갈이 역사상처음으로 이탈리아를 유럽음악계의선두주자로 만들어주었다

제13일. 12.10.화 ~p.313: 12장 기악음악의 부상- 춤음악, 파반느 갈리야르 변주곡, 전주곡 환상곡 리체르카레, 토카타, 칸초나, 베네치아음악, 성마르코성당 조반니가브리엘리1555~1612 소나타 ~p.335: 13장 17세기의 새로운 양식- 르네상스에서 바로크로, 극적 효과에 관심을 가진 바로크, 바로크시대거의모든작곡가는 슬픔기쁨분노사랑공포흥분놀람같은정서인 감정을 표현하거나 발생시키는 음악적 방법을 추구했다, 제2작법, 바로크음악의 일반적 특징: 선율선과 베이스로 나눠지는 양극성, 지속저음, 콘체르타토 방식, 가온음률과 평균율, 화성법에 기초한 대위법, 선법 음악으로부터 조성 음악으로 ~p.358: 14장 오페라의 탄생- 전원극 마드리갈, 인테르메디오, 모델로서의 그리스비극, 지롤라모 메이1519~1594, 피렌체의 카메라타, 바르디 공작, 줄리오 카치니, 야코포 페리, 빈센초 갈릴레이, 모노디, 레치타티브, 몬테페르디 제2작법, 프리마프락티카 세콘다프락티카, 첫오페라: 페리와 리누치니의 다프네1598, 에우리디체, 레치타티보 양식, 클라우디오 몬테베르디1567~1643: 첫오페라 오르페오1607, 아리아나, 1613년 성마르코성당의 교회음악가가 되어 베네치오로 거처를 옮겼다 탕크레디와 클로린다의 싸움 율리시즈의 귀환1640 포페아의 대관1643

제14일. 12.11.수 ~p.384: 15장 17세기초 실내음악과 교회음악- 콘체르타토 양식, 그라운드 베이스:오스티나토 베이스, 칸타타, 가톨릭종교음악: 스틸레 안티코 스틸레 모데르노, 대편성종교콘체르토 소편성종교콘체르토, 알렉산드로 그란디1586~1630, 오라토리오, 자코모 카리시미1605~1674 입다1648- 17세기중반오라토리오의 모델, 루터파교회음악: 한스레오하슬러, 미하엘 프레토리우스, 요한 헤르만 샤인1586~1630, 하인리히 쉬츠1586~1672 다윗의시편1619- 가브리엘리의 모범을따라 2개이상의 합창단과 솔리스트 악기연주자들을 필요로하는 베네치아식의 대규모협주곡의 웅장함과 독일어가사에대한 섬세한처리의결합을 보여준다 종교노래1625- 다성라틴모테트 새로운화음들로 생생함을얻고있으며 마드리갈같은 가사그리기를 보여준다 심포니아사크레1629- 제1권은 성악과 기악사이의 다양한소규모조합들을 보여준다 쉬츠가 두번째로 베네치아에갔을때 그곳에서출판된것으로 몬테베르디와 그란디의 영향을 받아 레치타티보와 아리아 콘체르토 마드리갈 양식이 혼합된 형태를드러낸다 1636년과 1639년 30년전쟁여파로 드레스덴교회의 음악가수가줄어들었을때 소규모교회콘체르토를 출판했다 이책에는 하나에서다섯개의 솔로성부들과 콘티누오로 이루어진 모테트들이 들어있다 음악과 가사를 잘 조화시키는 기술 이탈리아 모노디 요소를 사용하는 방식 몬테베르디와 그란디의 영향을 직접적으로 보여주는것 심포니에사크레2와 3 1647,1650- 독일어로된종교콘체르토 독일어종교헙주곡의 마지막모음곡집 가브리엘리의 다성합창양식과 불협화음을 사용하는 몬테베르디의 수사법을 잘조합시킨곡 단어의 의미를 살리기위해 음형을 어떻게 사용하는지를 보여주는예 음형의카탈로그 제자 크리스토프 베른하르트1627~1692 히스토리아: 성경 이야기에 근거한 음악 그리스도의 마지막 일곱 말씀1650 에서 쉬츠는 내러티브 부분은 솔로레치타티보나콘티누오를 가진 합창을 붙였다 예수의말씀에는 자유롭고 표현적인 모노디를 사용했는데 현악기와 콘티누오로 반주를 하였다 전체작품은 짧은합창과 기악신포니아로 시작되며 다시 신포니아와 최종합창으로 마치게된다 크리스마스이야기1664- 내러티브가 레치타티보로 되어있고 그사이사이에 콘체르토방식으로 악기반주를 가진 아리아나 합창이 끼어들어가있다 가장흔한 유형의 히스토리아는 수난곡이다 쉬츠는 1666년에 마태 누가 요한의 설명에 근거하여 3곡의 수난곡을 작곡하였다 이 수난곡에서 쉬츠는 내러티브를 콘체르타토방식보다는 평성가 형식으로 다루고 제자 군중 다른그룹의 말은 다성 모테트 양식으로 음악을 붙여서 더 오래된 독일의 전통을 따르고 있다 쉬츠는 독일이 유럽 음악 전통에서 주변부가 아닌 중심부가 되도록 하는데 공헌을 하였다 독일과 이탈리아의 요소를 종합한 그의 공헌은 바흐로부터 브람스에 이르기까지 이후 독일 작곡가들을 위한 기초를 다진 셈이 되었다, 기악음악: 토카타, 지롤라모 프레스코발디1583~1643, 요한 야코프 프로베르거1616~1667, 리체르카레와 푸가, 17세기초반부터 몇독일작곡가들이 푸가(비행이라는뜻에서옴)라는 용어를 사용하기시작 처음에는 모방기법그자체를 표현하는말이었으나 17세기후반과18세기초반에 점점더중요한 장르가됐다 판타지아: 리체르카레보다 더 큰 규모의 모방적 작품인 건반 판타지아는 더 복잡한 형식체계를 갖고있다 이당시 가장중요한 판타지아 작곡가들은 네덜란드의 오르가니스트 얀 피터르스존 스베일링크1561~1621와 그의 독일인 제자 사무엘 샤이트1587~1654였다, 칸초나, 소나타, 변주곡 파르티타 샤콘느와 파사칼리아, 춤곡모음곡, 다가올몇세대동안 나타날유형들이 이시기에 만들어졌다: 칸타타 종교협주곡 오라토리오 소나타 파르티타 샤콘느 파사칼리아 춤모음곡, 대부분의 양식은 표현을 위하여 그 원래 문맥에서 빠져나와 사용될수 있다는것을 알게됐다 그리하여예컨대 극장 양식은 교회에서도 사용될수있었던것

제15일. 12.12.목 ~p.415: 16장 17세기 프랑스 영국 스페인 신대륙- 프랑스 바로크: 루이14세, 궁정발레, 궁정의 음악 현악 오케스트라, 장 밥티스트 륄리1632~1687 음악 비극 서정 비극 프랑스 서곡 단순한 레치타티보 박자가 정해진 레치타티보 에르, 연주관습: 노트 이네갈르 오버닷팅 아그레망, 노래와 칸타타: 16세기후반부터 프랑스 성악 실내음악의 가장 중요한 장르는 에르였다 작곡가들은 궁정식 성악음악으로부터 대중적 양식의 노래로까지 다양한 양식과 유형으로 에르를 작곡했다 독창 에르를 작곡한 인기있는 작곡가 중 한 사람이 앙투안 샤르팡티에1643~1704 카리시미의 제자, 교회음악: 왕실 채플 작곡가들은 라틴어 가사를 가진 수많은 모테트를 작곡했다 두가지유형 프티트모테트와 그랑모테트 륄리와 샤르팡티에는 뛰어난 그랑 모테트를 작곡했다 샤르팡티에는 프랑스에 라틴어 오라토리오를 소개했다 카리시미의 모델을 따랐지만 이탈리아와 프랑스식의 레치타티보와 에르를 결합시켰다 그는주로 합창을 중요하게 여겼고 종종 이중합창을 사용했다, 류트와 건반악기 음악, 류트 클라브생(프랑스어로 하프시코드) 류트연주자들은 체계적으로 아그레망을 사용하는 방법을 발전시켰다 아그레망은 중요한 음을 강조하고 선율에 뚜렷한 형태와 특징을 주기 위해 만들어진것이다 아그레망은 모든 프랑스 음악에 근본적인 요소가 됐고 장식음의 적절한 사용은 세련된 취향의 징표로 여겨졌다, 춤음악, 모음곡 알르망드(프랑스어로 독일의라는뜻) 사라방드 지그 독일에서는 모음곡이 정해진 순서대로 알르망드 쿠랑트 사라방드 지그가 나오고 프렐루드가 맨앞에 종종 첨가되고 또다른 춤이 첨가돼 길이가 늘어나게된다 프랑스 작곡가들은 춤곡선택과그순서정하는데 더 다양성을 추구했다 영국 바로크: 헨리 퍼셀1659~1695, 디도와 에네아스1689, 영국의 레치타티보 ~p.447: 17장 17세기 후반 이탈리아와 독일- 이탈리아: 오페라 알렉산드로 스카를라티1660~1725, 실내 성악 음악 칸타타, 교회음악과 오라토리오, 실내 기악음악 트리오소나타:바소콘티누오와두대선율악기보통바이올린3성부짜임새 아르칸젤로 코렐리1653~1713, 코렐리의 소나타- 트리오소나타 교회소나타 실내소나타 솔로소나타, 협주곡: 오케스트라협주곡 합주협주곡(콘체르토그로소) 솔로협주곡 투티 리피에노, 코렐리의 협주곡, 주세페 토렐리1658~1709 리토르넬로는 안정성과 해결의 느낌을 준다 토렬리의 접근방식은 안토니오 비발디에 의해 계속 발전돼 리토르넬로 형식이 됐고 이 형식은 18세기 협주곡의 표준 형태가 됐다, 독일과 오스트리아: 디트리히 북스테후데1637~1707, 루터파오르간음악: 오르간음악은 1650~1750사이 독일 루터파지역에서 황금기를 맞이했다 북부 뤼베크 북스테후데 뤼네부르크 게오르크뵘1661~1733이 스베일링크와 샤이트에 의해 정초된 전통을 이어가고있었다 작센과 튀링엔 지역 중심인물은 아이제나흐에 살았던 바흐 아버지 사촌 요한크리스토프바흐1642~1703 가장주목할만한독일오르간작곡가는 뉘른베르크 요한파헬벨1653~1706 (세대바이올린과콘티누오위한캐논) 토카타와 프렐루드 북스데후데의 토카타는 자유로운 양식으로 된 짧은 부분이 모방적인 대위법으로 된 긴 부분과 교대로 등장한다는 점에서 17세기 독일작곡가들의 전형적인 예이다 요한 야코프 프로베르거에 의해 더욱 강화, 푸가, 코랄 세팅 오르간 코랄에서는 선율이 화성적으로 대의법적으로 향상된다 선율은 코랄 변주곡 혹은 코랄 파르티타로 불리기도 하는 것의 주제로 사용될수도있고 코랄 판타지아의 주제가 될수도있다, 코랄 프렐류드 전체 선율이 단한번 아주 싑게 기억할수 있는 형식으로 나타나는 짧은 작품을 지칭 이런 형식의 코랄세팅은 17세기 중반이 지나서야 나타났다 코랄프렐류드는 코랄에 바탕을둔 한번의 변주이고 변주방식은 여러방법, 다른기악음악: 하프시코드모음곡- 프로베르거 북스테후데 바흐 헨델, 오케스트라모음곡 소나타- 트리오 소나타 솔로 소나타 요한야코프발터1650~1717 하인리히 비버 요한쿠나우1660~1722, 독일인들은 트루바드르 노래로부터 프랑스의 음악적 유행을 받아들였고 16세기 마드리갈로부터 이탈리아의 유행을 받아들였다 그때마다 외국의 양식을 자신의 취향에 맞도록 재구성 17세기에도 이러한 경향은 계속돼 오페라 다성합창과 협주곡 교회음악 토카타 모음곡 소나타를 받아들였다 다른나라의 장르와 양식을 습득하고 자기자신의 전통적요소를 더하면서 독일 작고카들은 18세기에 나타날 놀라운 발전의 토대를 닦고 있었다 그리하여18세기에는 독일 오스트리아 작곡가들이 더진보된음악적사고를 표현하는 도구인 소나타와 협주곡을 발전시키고 새로운 구체적 음악언어를 발전시키는데 있어서 핵심적아 역할을 하게됨

제16일. 12.13.금 ~p.472 : 18장 18세기 초 이탈리아와 프랑스- 이탈리아 음악: 나폴리 카스트라토 파리넬리1705~1782, 알렉산드로 스카를라티, 로마, 베네치아, 안토니오 비발디1678~1741 비발디 협주곡 3악장 구조 리토르넬로 형식, 그의 리토르넬로 형식은 이후 협주곡 작곡가들의 모델로 작용했다 바흐는 op.3의 5개를 포함 최소 9개의 비발디 협주곡을 건반악기로 편곡했다 프랑스 음악: 프랑수아 쿠프랭1668~1733 클라브생연주법1716 실내악곡에서 쿠프랭은 프랑스와 이탈리아 양식을 종합했다, 장 필립 라모1683~1764 화성론1722- 3화음과 7화음을 음악에서 근본요소로 간주 근음진행 한 패시지의 화성은 실제 들리는 최저음이 아닌 근음진행으로 규정된다고 주장 혁명적개념 오페라 이폴리트와 아리시1733 오페라 발레 우아한 인도1735 코미디 플라테1745 비극 오페라 조로아스트르1749, 작곡가 라모는 모든 선율은 화성에 근거하고 있다는 이론가 라모의 원칙을 끊임없이 실전에 적용했다 라모는 오페라기악부분인 서곡 춤곡과 무대연기를 반주하는 묘사적인 심포니에서 가장독창적인 기여를했다 프랑스인들은 상황을그려낼수있는 힘을갖고있다는 점에서 음악의가치를 높이 평가했고 라모는 음으로그리는화가중 최고의위치를차지했다 그가그린음악그림은 우아한소품에서부터 천둥 지진을 광활하게 재현한것에이르기까지다양하다 이러한묘사적그림은 참신한관현악기법으로 종종고양되곤했는데 그중에서도 독립적인관악파트는 특별했다 합창이 이탈리아에서 더이상사용되지않는이후에도 프랑스오페라에서는 여전히주도적으로 남아있었으며 라모의작품전체를 관통하며자주등장한다 이폴리트와아리시4막마지막종결부분은 라모가할수있는이러한모든요소가 결합하여등장하는 매우뛰어난드라마이다 라모의모든작품은 맑고투명함 세련됨 절제 우아함 그림같은묘사에대한관심이라는 프랑스적특성을전형적으로보여준다

제17일: 12.14.토 ~p.509 19장 후기 바로크의 독일 작곡가들- 18세기 음악 역사에서는 처음으로 독일어국가출신이 유럽의 주도적인 작곡가로 등장했다 이탈리아와 프랑스 음악가들은 대체로 외래적 지식과이념에 저항했으나 이후두국가는 19세기에이르기까지 비발디나 라모와같이 국제적인명성을얻은 음악가를 배출하지못했다 영국은 외국출신 음악가들의 실질적인 식민지의 장이 됐고 이러한 상황은 20세기까지 이어졌다, 게오르크 필리프 텔레만1681~1767 양식적 절충주의 텔레만의 음악에는 당대 유행했던 거의모든양식이 들어있다, 요한세바스찬바흐1685~1750: 아른슈타트1703~4 뮐하우젠1707~8- 교회오르가니스트 바이마르1708~14- 궁정오르가니스트 바이마르1714~17- 악사장 쾨텐1713~23- 궁정음악감독 라이프치히1723~50- 4개교회음악책임 1729- 라이프치히콜레기움무지쿰감독 바흐는 일차적으로 다른작곡가의음악을 필사하거나 개작하는 방식을통해 작품을 배워나갔고 이러한습관은 평생걸쳐계속유지됐다 그의곡가운데는 토렐리 비발디 텔레만과 수많은 다른작곡가들의 음악을 각색한것이많다 이런방식으로바흐는 이탈리아독일오스트리아프랑스에서 가장탁월한작곡가들의 사용방법에 익숙해질수있었다 바흐는 건반악기가 없는 상태에서 작곡하고난다음에 건반악기를 직접연주해서 그결과를시험해보는 전형적인방식을취했다 골드베르크변주곡 30개의 모든 변주곡은 베이스와화성적구조로이루어진 테마가 유지되는 사라방드이다 세번째변주곡마다 등장하는것은 캐논으로 첫번째는동음 두번째는2도 이런식으로마지막은9도 차이를갖고있다 마지막변주곡은 쿠오드리벳quodlibet으로 두개의대중적인노래선율이 베이스테마위에서 대위법적으로 결합된다 캐논이아닌변주곡은 푸가 프랑스서곡 느린아리아 두건반을위한멋진브라부라bravura곡을 포함하는등 여러가지형식으로 이루어져있다 그결과 골드베르크변주곡은 그시대음악이보여줄수있는 모든형식이합쳐진 독특한작품이되었다 바흐는 자신의작품에 그시대모든장르양식형식을담아 지금까지도엄청난잠재력을지닌 음악으로발달시켰다, 헨델1685~1759: 여러민족의양식을혼합 알미라1705첫오페라 함부르크 이탈리아에 있을때 헨델은 스카를라티 칸타타와오페라를통해 긴호흡안에서 나긋나긋하면서도리듬적으로다양하게변하는 선율창작법을 습득했다 이러한선율은 목소리와자연스럽게어울리는것으로 아그리피나1709베네치아 에서 극대화됐다 그이후로헨델의오페라양식은 프랑스서곡과춤곡 이탈리아아리아와레치타티보 독일적특성을 비롯해 특히 성악선율을 한개이상의악기로 중복하는경향이 결합된 매우독창적이면서도국제적인 양식이됐다 리날도1711-최초로런던을위해작곡한 이탈리아오페라 라다미스토1720. 오토네1723. 줄리어스시저1724 로델린다1725 아드메토1727 레치타티보양식: 한유형은 콘티누오에의해서만반주되어 대사가계속되거나 가능한 말과같은방식으로진행되는 모놀로그에붙이는 음악 이 레치타티보는 후에 간단한레치타티보recitativo semplice로불리다가 종국에는 건조한레치타티보라는뜻의 레치타티보세코recitativo secco로 명명됐다 또다른유형인 레치타티보오블리가토recitativo obbligato는 후에 반주있는레치타티보라는뜻의 레치타티보아콤파냐토recitativo accompagnato로 불렸으며 긴장된상황을 극적으로 만들고 격렬하고감동적인 오케스트라의 폭발적인효과를위해사용됐다 이러한 레치타티보는 대화하면서 감정의 급격한 변화를 강화시키고 가수가 부르는 노래 악구를 명확히 강조하는 효과를 가져왔다 오라토리오- 1730년대에 헨델은 영국 오라토리오라는 새로운장르를 고안했다 부활1708 헨델이 오라토리오에서 이룩한 가장중요한 혁신은 합창을 사용했다는 점이다 이탈리아 오라토리오는 기껏몇개앙상블이전부였다 헨델의 오라토리오에서 합창은 결정적인 공헌을 하게됐다 합창으로말하자면 헨델은 극작가이자 효과음의 대가였다 에스더1718: 1732초연 영어오라토리오 사울1739 메시아1741: 프랑스서곡에서 이탈리아레치타티보 다카포아리아 독일적코랄푸가 영국식코랄앤섬양식에 이르기까지 다양한전통적인요소의혼합물로 가득차있다 이집트의이스라엘인1739 유다마카베우스1747 여호수아1748 기악작품: 수상음악1717 왕궁의불꽃놀이1749

제18일.12.15.일 ~p.544: 20장 고전 시기 초의 오페라와 성악음악- 범세계주의적사회 국제적음악양식 계몽주의 인도주의 학문의대중화 공공음악회 1720~1750 갈랑galant양식 다감양식empfindsamer Stil 고전양식 전고전시기라고도함, 이탈리아 희극오페라: 오페라부파 18세기에 이탈리아희극오페라를 지칭하는데사용된 용어로는 오페라부파opera buffa 드라마지오코소drama giocoso 드라마코미코dramma comico 코메디아페르무지카comedia per musica가 있었다 오늘날 오페라부파는 종종 이모든유형을 포괄하는말로 사용된다 희극오페라의 아리아는 전형적인 갈랑양식으로 이뤄져있다 레오나드로빈치1696~1730, 막간극 이탈리아 희극오페라가운데 또다른중요한유형은 막간극intermezzo으로 오페라세리아나 연극의 막 사이에 2~3개의 단편으로 공연됐다 조반니 바티스타 페르골레지1710~1736 막간극 하녀마나님La sarva padrona1733 후반기희극오페라 니콜로피친니1728~1800 착한소녀, 오페라세리아: 빈치와 페르골레지의 투명하고매력적인 아리아양식은 곧 희극적인장면이나인물이등장하지않고 진지한주제를다루는 오페라세리아에 침투해들어갔다 다카포아리아 요한아돌프하세1699~1583 오페라세리아의위대한대가로인정, 다른언어로구성된오페라: 프랑스 부퐁논쟁 장자크루소1712~1778이탈리아오페라지지 오페라코미크opera comique- 프랑스식 고유의 가벼운 오페라, 영국 발라드오페라ballad opera 독일과오스트리아 징슈필Singspiel노래극 징슈필은 대사와 많은 음악 통상 희극적인 구성요소를 갖고있었다 요한아담힐러1728~1804 북독일지역에서 징슈필은 궁극적으로 19세기초 독일민족오페라로 융합됐다, 오페라개혁: 크리스토프 빌발트 글루크1714~1787 글루크는 프랑스이탈리아독일의 오페라양식을 성공적으로종합하는위업을달성했다 1750년대개혁운동에강력한영향받았다 이탈리아오페라를기형으로만든여러가지폐해를제거하고 개혁가들이본연의기능이라고생각하는음악의모습즉 시의목적에맞게작용하고이야기구성을전개시키는형태에 음악을국한해야된다 글룩이이루고자한것은 다카포아리아의진부한관습 가수가장식적변주를통해자신의기교를과시하려는욕망을배제하는것 서곡을오페라구성의필수적인부분으로만들고 오케스트라는극적인필요에맞게각색하며아리아와레치타티보의현저한차이를줄이는데목적을두었다 글루크는 아름다우면서도단순함을 지닌음악을작곡하길갈망했는데 특별히 오르페오와에우리디체에서 자신의목적을달성했다 이 오르페오와에우리디체와 보다기념비적오페라 알체스테 모두 음악이 극의 틀에 맞게 주조되며 레치타티보와아리아 합창은 큰규모의 단일화된장면속으로 혼합되어들어간다 글루크는 두오페라에서 이탈리아선율의우아함 독일적인진지함 프랑스서정비극이 지닌당당하고장대한특징을 모두융합하여 완숙한양식으로통합했다 아울리스의이피게니아1774로 파리입성큰성공 아르미데1777 타우리스의이피게니아1779 그의오페라는 그뒤에생산된수많은작품의모델이됐으며 특히파리에서더욱큰역할 오페라형식과정신에미친그의영향은 여러작곡가들을통해19세기로전해졌고 이들가운데는 이전의경쟁자였던 피친니를포함하여 루이지케루비니1760~1842 가스파로스폰티니1774~1851와 헥토르베를리오즈1803~1869가있다

제19일. 12.16.월 ~p.563: 21장 기악음악 : 18세기 중반기 소나타 교향곡 협주곡- 악기와 앙상블 하프시코드와 클라비코드는 19세기초까지도 계속연주되고제작됐지만 두악기모두 피아노포르테인 피아노에게 점차 인기를 넘게줬다 크리스토포리가 1700년 피렌체에서 피아노 발명 처음에는 천천히수용됐으나 1760년이후 수요가 양적으로 확대됨에따라 피아노를더많이생산 한개의리드를가진관악기 클라리넷은 1710년경발명 1780년대에는 오보 바순 플룻도고안, 장르와형식 소나타형식, 건반음악 이세기중반몇십년동안활동한수많은작곡가들가운데 두 사람 도메니코 스카를라티와 카를 필리프 에마누엘 바흐는 특별히탁월했다 도메니코 스카를라티1865~1757 알렉산드로 스카를라티의 아들로 헨델과 정확히 동시대인이자 친구였던 스카를라티는 1719년 이탈리아를 떠나 포르투갈 국왕밑에서봉직했다 제자였던왕의딸이 1729년 스페인왕자와결혼하자 그녀를따라 마드리드로가 스페인궁정에봉직하면서남은생을보냈다 소나타 스카를라티는 소나타에서 2부분형식을사용했고 두개의섹션은 각각 반복된다 첫번째섹션은 딸림조나관계장조로 종결되며 두번째섹션은 더멀리 전조된후 다시으뜸조로돌아오는구조 첫번째섹션의후반부는으뜸조에기초하여항상두번째섹션끝으로돌아오는 구조로 순환2부분형식을낳았다 그의첫번째섹션시작재료가 두번째섹션어느지점에서도다시등장하지않는다 스카를라티 소나타 양식은 갈랑양식과 유사한부분이있다하더라도 갈랑양식이라고부를수없는데 이것은 소박한반주위에 짧은악구로 구성된 선율을 강조하고있지않다는점에서그러하다 화성적짜임새는 탁월하게구성돼있으며 너무나다양한음형형태가 새로운점, 카를 필리프 에마누엘 바흐 진정한건반악기연주법에관한소론1753~62 그시기음악적사고와실제연주에관한중요정보담긴문헌 소나타 선율의강조 명료한악구 빈번한종지의등장과 가벼운반주의갈랑양식 느린악장은 민감양식의 전형적인모범 여기에보다강한개성과 정서적인강렬한요소가첨가된다, 관현악음악 교향곡 이탈리아에서기원 조상은 이탈리아 신포니아sinfonia 즉 오페라서곡으로서 symphony라는 이름은 여기서왔다 1700년경많은오페라서곡은 빠름느림빠름3악장체계 알레그로 안단테 미뉴엣지그같은춤리듬피날네구조 토렐리와 다른작곡가들의 관현악협주곡 역시 전형적으로 빠름느림빠름 형식체계를 따르고있다는점에서 연주회용교향곡과 뿌리가같다고할수있다 종종 북이탈리아교회소나타역시 빠름느림빠름구조와 호모포니양식을갖고있었다 교향곡성립에이들이다각적으로영향을끼쳤음 최초의교향곡은 밀라노와 북이탈리아롬바르디아지역활동작곡가들 조반니 바티스타 사마르티니1700~1775 이탈리아에서시작된 교향곡은 독일오스트리아프랑스영국으로퍼져나갔다 특별히우세했던곳은 만하임 만하임궁정은 유럽에서가장활발한음악중심지중하나 요한 슈타미츠1717~1757의 주도하에 만하임오케스트라는 국제적명성얻었으며 슈타미츠는 3악장에 미뉴엣과트리오 마지막악장에 프레스토의 매우빠른피날레로 후에표준적인틀이된 4악장형식을 지속적으로사용한 최초의교향곡작곡가 만하임크레셴도 빈 게오르크 크리스토프 바겐자일1715~1777 파리 사마르티니 슈타미츠 바겐자일을 포함 외국출신 작곡가들은 파리로몰려들었다 1751 벨기에출신 프랑수아 조제프 고세크1734~1829 파리로건너옴 협주교향곡symphony concertina 협주곡 피아노협주곡을 작곡한 최초중한명은 요한크리스찬바흐1735~1782 바흐의막내아들 1762년 런던으로옮겨 연주자교사흥행감독협주곡교향곡실내음악건반음악오페라작곡가로크게이름떨쳤다 런던의바흐 대부분 갈랑양식 1764런던방문8살모차르트에게상당한영향미쳤으며 모차르트는 크리스찬바흐의3개소나타를 협주곡으로편곡했다, 노래하는악기 18세기에 기악음악은 노래하는법을알게됐다 한두세대앞의 아버지의무게에 그림자를드리웠던 두아들 CPE바흐와요한크리스찬바흐는 이번에는 하이든과모차르트에의해빛을잃게되었고그들의음악은19세기초에거의 연주되지않았다 그러나20세기중반비로소 바흐아들들 스카를라티 사마르티니 슈타미츠와 그동시대인들은 학자연주자와청자의관심을충분히받게됐고 그고유어법듣고이해할수있게되자 다시한번그매력을발산하고있다

제20일. 12.17.화 ~p.605: 22장 18세기말 고전음악- 요제프 하이든1732~1809 헝가리에서 가장권세있는귀족가문인 에스테르하치가를위해 봉직하며 자신의경력대부분을쌓았다 파울안톤에스테르하치 공 1761년 하이든고용 파울안톤이 1762년 사망후 동생 니콜라우스가 계승 하이든지위더욱확고히인정 봉급올려줌 음악에대한 이해와열성이놀라운 지적인후원자를 배경으로갖고있었다는 너무나큰이점 1790년 니콜라우스가 죽고 그의아들 안톤이 오케스트라를 해체하자 뜻하지않게자유가찾아왔다 연금받고빈에서생활하려고떠났으나 요한페터잘로몬의 설득으로 런던으로건너가 런던에서하이든은 연주회를지휘하고 부유한학생을가르쳤으며 많은새로순작품을썼다 마지막12개교향곡은 런던을위해작곡한작품으로그곳에서엄청난갈채를받았다 하이든음악어법에쓰인 주요원천은 바로18세기중엽지배적음악언어였던 갈랑양식 이러한틀안에서 다른여러양식적요소를도입 카를필리프에마누엘바흐의 건반소나타를 매우열심히연구한하이든은 그로부터 민감양식이지닌 고양되고과장된 표현성을 차용하였고 변주와발전을통해각각의음악적아이디어를최뎌한활용하는기법강조 또한그의중요한양식은 대위법의 지적인양식으로 바로크 작곡가들과 푹스의 그라두스아드파르나숨을 완전히흡수해서나온결과 그밖에도 특별한 장르 민족 사회계급과 연관된양식과 오페라부파에서찬미가까지 군대팡파르에서민속노래양식까지 다양하게유래한여러가지요소들이있었다 교향곡형식 4악장구조 1자주느린도입부가등장하는빠른소나타형식악장 2느린악장 3미뉴엣이나트리오 4보통소나타형식이나론도형식으로구성된빠른피날레 느린악장제외하고모든악장은 같은조에기초 느린악장도 버금딸림조나딸림조같은가까운관계조 이러한교향곡틀을지속적으로사용함으로써 후대작곡가들에게표준 교향곡 1757~67년 초기교향곡 57~61년까지모르친백작위해작곡한 가장초기교향곡은 전형적으로 2개오보2개호른현위한악보로구성 대부분은빠름느림빠름3악장형식 에스테르하치 일원으로지낸처음몇년간1761~67 약30개교향곡작곡 궁정봉직하면서새로움다양성추구했기에상당히다양한모습 앙상블에는종종 플룻바순이나다른악기가첨가되기도했다 이시기 6~8번 아침낮저녁이가장유명 1761년에스테르하치공휘하로들어간직후작곡된작품 1768~72 다음해4년간배출된 12개교향곡에는 성숙한기법과풍성한상상력을갖춘 한작곡가로서의하이든 진지한작품으로간주 길이도길어지고리듬도복잡해졌으며대위법이더많이사용되면서 연주하기에훨씬도전적인작품 또한음량변화의극단적인차이와더자주음량간갑작스런대조 크레션도와스포르찬도의보다빈번한사용등 이모든음향기법이놀라운효과를유발하기위해사용 화성의다채로운색깔은초기보다훨씬풍부 전조범위역시더욱넓어졌다 특히단조로구성된6개교향곡은 감정적이면서도흥분하는성격을갖고있기에 질풍노도문학운동과연결시키기도 1773~81 보다대중적인양식포용시작 관객은교향곡이즉각적으로이해되고호소력있으면서도진지하고감동적이며인상적인대상으로기대했기에 하이든은이모든특성을담아작품생산 1780년대이르러자신의교향곡을해외후원자나출파업자에게팔면서 점차대중위한곡작곡하기시작 이즈음그는지속적으로 플룻2개오보2개바순2개호른현악기위한오케스트라곡썼으며 때때로여기에 트럼펫팀파니가첨가되기도 1785~86년 파리교향곡82~87번은 파리에서공연될목적으로위촉받은작품으로그때까지작품중가장웅대 훗날단두대이슬로사라진마리앙투아네트여왕은 여왕이라불린85번교향곡을특별히애호 82~89번교향곡역시 파리교향곡과마찬가지로 위촉받아작곡됐는데 대중적인양식과지적인양식이결합된형태로 대가적인기법이깊은표현력과융합하여 즉각적이면서도지속적인매력을지닌다 1790년 요한페터잘로몬으로부터 런던관객위해 교향곡작곡지휘요청받고더욱분발최상노력기울여작품쓰게됐다 12개런던교향곡은 그의최후를장식하는영예로운왕관씌운업적 대담한화성개념 강화된리듬추진력특히주제의창안이기억할만 이제는표준이된 트럼펫과팀파니 마지막6개중하나제외하고 전교향곡에서쓰인 클라리넷으로 오케스트라는확대됐다 관악기와베이스현악기는 전보다더욱독립적으로쓰였고 독주현악기는이따금씩등장하여 전체적음향은매우풍부하면서도찬란한특성을 새롭게갖추게됐다 94번놀람느린악장약박갑작스런포르티시모음향효과 또한 젊은시절부터기억하던 슬로베니아크로아티아와 다른지역농부들이부르는선율에관심기울였다 교향곡103번은 민속노래같은선율이 특징적으로잘드러난예 백파이프음향모방한패시지갖는104번피날레는농부들이추는춤특별히연상케함 군대교향곡100번알레그레토에등장하는 터키밴드효과(트라이앵글심벌즈베이스드럼)와 트럼펫팡파르 101번시계안단테똑딱이는시계소리반주 이같이흥미끄는음형들은 하이든이 음악애호가와전문가모두를즐겁게해줄목적을갖고있었음을시사 현악4중주 교향곡의아버지현악4중주의아버지 현악4중주가장초기작곡가중한사람이며 현악4중주장르최초위대한대가 성악작품 오라토리오 천지창조1798 사계1801 오페라 오페라는하이든이에스테르하치궁전에서상당한시간과정력을쏟은장르였다 15개남짓한이탈리아오페라중대부분은희극오페라 오페라세리아중가장유명한작품은 아르미다1784 미사곡1749~1802 전쟁미사1796 넬슨미사1798 테레지아미사1799 관악대를위한미사1802를포함하는 마지막6개미사곡1796~1802은 거대한규모의취제적성격의작품으로 4명독창성악가와합창비롯트럼펫팀파니합류한전체오케스트라로구성돼있다 하이든은 독창성부를위한대위적기법 글로리아와크레도결말부분에 관습적인 코랄푸가가포함된다양한전통적요소를미사에혼합했고오케스트라에새롭게주도권을주고교향곡양식과형식에서유래한요소를부각시켰다, 볼프강아마데우스모차르트1756~1791 신동 레오폴드모차르트 연주여행 영향력의흡수 아버지의탁월한교습과많은지역여행덕분서부유럽모든종류음악과친숙 새로운개념기법등모든것을 초인적인능력으로흡수했다 파리 요한쇼베르트1735~1767음악에흥미 쇼베르트는하프시코드작곡법에서 재빠른음형과두터운화음짜임새를통해관현악적효과모색모차르트는후에이를모방 런던 런던에서만난요한크리스찬바흐는그에게매우중요하고도지속적인영향을미쳤다 바흐는모찰트의건반음악과교향적작품이노래하는테마 감각적전타음과셋잇단음표 화성적애매성등 이탈리아오페라의특징으로풍부해질수있도록이끌어줬다 바흐가협주곡과소나타형식악장에서대조적주제른ㅅ지속적으로사용한방식비롯이런특성은모두모찰트관심끌었고 결국그의작곡기법의영구적특성이됐다 1772년바흐의3개피아노소나타를피아노협주곡K.107으로편곡 협주곡형식에접근하는모찰트의방식은바흐것과필적하는중요성갖고있다 이탈리아와빈 볼로냐의파드레마르티니에게대위법공부2개첫오페라세리아와첫현악사중주작곡 사마르티니와다른이탈리아교향곡작곡가들이미친영향력은1770~73사이쓴교향곡에등장 1773년빈방문은빈최신양식익혔고세레나데현악사중주교향곡에서두드러져졌다 프리랜서활동 16세때잘츠부르크대주교콜로레도궁세번째악사장에무급으로임명 독일에서파리로가는여행 만하임에서알로이지아베버와사랑에빠졌으며파리에서는어머니사망 독립성획득 잘츠부르크궁정에서8년보낸후 1780년 뮌헨위한오페라세리아작품위촉수락 이도메데오작곡위해그곳에서몇달동안독립경험맛봄 대주교소환때의무로가긴했으나아버지충고무시하고곧대주교밑떠남 빈 이후10년동안 빈에서프리랜서음악가로살아갔다 징슈필 후궁으로부터의탈출1782큰성공 1787황제의실내음악작곡가로임명 원숙한양식 그의음악은 하이든바흐헨델영향으로풍부 바흐푸가기법평균율클라비어곡집과기타작품에정통 헨델메시아 알렉산더의향연 아치스와갈라테아 성세실리아날을위한송가를스비덴과후원자위한개인연주위해관현악곡으로편곡 피아노음악 실내음악 피아노협주곡 교향곡오페라

교향곡 빈교향곡 초기교향곡은 옛이탈리아3악장체계 후기교향곡은표준적4악장구조 1782년어린시절친구지그문트하프너가귀족자격얻자작곡한 하프너교향곡K.385와 1783년린츠에서연주목적으로만든린츠교향곡K.425는후기교향곡전형적모습 빈교향곡은보통가장위대한작품으로인정 1786프라하교향곡D장조K.504 Eb장조기초3개교향곡 K.543 g단조K.550 C장조K.551주피터가있으며 이모든작품은1788년여름6주간작곡 6개교향곡각각은고유하면서도특별한성격갖는진정한걸작 오페라 1768빈방문12세첫오페라부파가짜바보 첫징슈필바스티앵과바스티엔작곡 1770년대초이탈리아여행중2개오페라세리아작곡 1775뮌헨위촉오페라부파가짜여자정원사 오페라세리아중최고꼽히는이도메네오1781작곡 극적이고그림같이묘사한음악 레치타티보아콤파냐토 두드러진합창사용 장대한장면삽입으로 이도메네오에는 프랑스오페라영향과 개혁가트라에타와글루크의영향엿보임 후궁으로부터의탈출1782 피가로의결혼1786 돈조반니1787 여자는다그래1790 로렌초다폰테1749~1838대본 피가로의결혼은빈에서큰성공프라하에서더열정적환영그리하여돈조반니위촉받아다음해프라하초연 돈조반니는혼합양식 오페라세리아를희극오페라로혼합 마술피리 생마지막해최후두오페라작곡 보헤미아왕으로서레오폴트2세의프라하대관식위해작곡한오페라세리아 티토의자비 빈극장상연목적 마술피리 마술피리는 레치타티보대신대사가들어있고일부등장인물과장면이 대중적희극에적합한징슈필이다 그러나여기에작용하는기능은상징적의미로가득차있고 음악은너무나풍부하고심오하여 최초의위대한독일오페라로꼽힌다 거대한규모에엄숙한분위기는오페라와프리메이슨교훈과의식간관계를반영 모찰트는마술피리에18세기수많은음악양식과전통적요소를서로혼합 요컨대이탈리아오페라세리아의성악적풍부함 독일징슈필의민속적유머 독창아리아 익살스런중창 독일어가사에적용할수있는새로운종류의레치타티보아콤파냐토 엄숙한합창장면 대위법반주지닌바로크코랄프렐류드기법부활까지 다양한양식들어가있다 융합된옛양식과신양식은 매우유쾌한서곡에서정점에달하는데여기에는소나타형식과푸가가결합돼있다 교회음악 c단조미사 레퀴엠 하이든미사와마찬가지로 모차르트의미사곡은 어떤관습적인장소에 푸가를섞어넣거나 대부분최신유행하는교향곡과오페라적음악어법으로이뤄져있으며관현악반주에맞춰합창과독주자가자유롭게변화줄수있게구성 1791레퀴엠K.626은 티토의자비 마술피리작업으로 바빴던관계로가을까지거의진척되지못했다 미완성으로 모차르트가떠나자 제자이자동료였던 프란츠크사버쥐스마이어1766~1803가완성 그는모찰트가적은초안에일부기악성부를첨가하고 상투스베네딕투스아뉴스데이에음악을붙였으며 부분적으로는모찰트가이전섹션에작곡한내용을반복하고있다 거의모든최신양식과조우하고흡수함으로써모찰트는하이든이종합한양식의외연을더멀리확장시킬수있었으며 오페라인물과분위기를대가적솜씨로묘사하고기악음악의다양성을풍부하게처리할수있었다 형식과표현의균형감을살리고즉각적이면서도지속적인호소력을받았다는점에서는하이든과필적 그시대에속한작곡가들중광범위하고지속적명성얻고복잡하고이질적음악작곡했던사람은 하이든과모찰트밖에없다

제21일. 12.18.수 ~p.47: 제2권 19세기 23장 혁명과 변화- 1789~1815 프랑스혁명1789 파리콘서바토리1795 최초근대적콘서바토리 산업혁명 도시중산층과상인계층의부축적 루드비히 반 베토벤1770~1827 초기1770-1802 중기1803-1814 후기1817-1827 1802년점차적인청력상실이 야기한위기 1812년청력상실가족불화경제적상황변화로인해더욱고립감 1792본에서빈까지마차로일주일빈여행 하이든에게1794년그가런던떠나기전까지레슨받았고 그후1년간게오르크 알브레히츠베르거에게서대위법을배웠다 피아노소나타 현악4중주 중기환경 청력상실 드라마로서의음악 중기음악역시하이든모찰트의음악을모델로한다 장르형식선율유형악구구분텍스처모든것이전통에기초 하지만때로형식은길게확대되거나새로운방식으로재구성 베토벤의전형적방식은 재료를아주경제적으로다루되 테마의독창적변화를통해 엄청난다양성확보하는것 이는모찰트의선율적잉여성보다는 몇안되는아이디어를가지고강렬하게발전시켜가는하이든방식을채택한것이라할수있다 에로이카교향곡3번Eb장조1803~4 한영웅에대한찬양을주제로하며영웅적위대함의이상이음악으로표현된것 여기서묘사하는영웅주의는베토벤자신이라고 고통을이겨내고절망과싸우며창작에대한자신의의지를관철시킨그의경험이음악속에표현된것이라고알려져왔다 프랑스혁명과의연관성 베토벤은원래이교향곡에존경했던프랑스공화국의영웅나폴레옹을기리며보나파르트라는이름을붙였었다 베토벤은나폴레옹이스스로황제자리올랐다는소식접하고화나서교향곡표지를찢었다 자신의우상이독재자되려는야망가득찬통치자임이드러나자그사실에환멸느꼈다 하지만 나폴레옹에대한베토벤의입장은이중적이었던듯 1809년보나파르트가참석했던빈콘서트에서이교향곡지휘1810년미사곡C장조Op86을황제에게헌정고려하기도했기때문 어떤경우든나폴레옹에게경의표하려한베토벤의계획은프랑스공화국음악과의연관성을설명해줄수있다 1805년공식초연에서에로이카교향곡은중요한작품으로인정받았지만 유례없이긴길이와복잡성때문에청중에게는이해되기어려웠다 학식있는청중과덜배운청중사이에서균형유지한하이든모찰트와달리베토벤은자신이원하는것을자유롭게쓰기위해 광범위한청중에게즉각받아들여지는것을포기했다 이러한결단이베토벤을교향곡을그리고다음2세기의음악을새로운길로접어들게했고 청중으로하여금단순한여흥이아니라더욱깊이있고사려깊게음악을듣도록요구 중기다른작품들 피델리오 오페라피델리오는몇차례수정을가했다레오노레라는제목으로1805년나온최초의3막버전과이듬해나온축약개정판은길이도너무긴데다음악이드라마를압도하는바람에재정적으로실패했고1814년나온세번째개정판만성공적 오페라쓰는것이그리힘든작업이아니었던모찰트와달리오페라작곡이일종의투쟁이었던베토벤은더이상오페라를쓰지않았다 오페라외극적음악은 서곡들과연극부수음악이있는데 괴테에그몬트에붙인연극부수음악이유명하다 베토벤은수십곡에달하는가곡도썼다18세기가곡에서처럼시에종속되기보다는후기낭만주의가곡처럼시만큼이나음악을흥미롭게다뤘다 실내음악 중기실내음악은각장르에대한새로운탐색으로가득 크로이처op47 op96 op97대공트리오 5개현악4중주 협주곡 피아노협주곡5번Ebop73황제 바이올린협주곡D장조 교향곡5번 c단조에서C장조로의이행은 하이든천지창조에서발견한카오스에서빛으로의이행을웅장하게확대한것으로투쟁의승리를상징 6번전원교향곡 1808년12월빈극장5번과함께초연이교향곡은표제음악이라기보다는성격소곡에가깝다 후기환경 큰고립감 청력상실심각할정도로심해짐1818거의들을수없게됨더욱더내면으로침잠 친구들에대한변덕스럽고병적인의심도깊어갔다 정치경제적상황도복합적작용 1515년나폴레옹최종적패배전후불황프랑스공화국정부지지하는베토벤은국가에위협적인물로비쳤고정부의비밀권력으로부터조사받고의심받았다 생애마지막12년간대규모공적작품이라고는장엄미사와교향곡9번뿐 그나마이두작품은1820년대초경제가회복되기시작한후완성 다섯개후기피아노소나타1816~21 디아벨리변주곡1815~1822 5개후기현악4중주1824~26모두는전통적으로사적인음악장르 후기양식특징 변주기법 후기작품은대부분전문가를위한것 대규모청중과즉각소통감각은좀더내면적특성으로대체됐고음악언어는점점더함축적이되어갔다 이곡들에서는극단적인것들이결합된다 새로운음향 술폰티첼로 모방과푸가 모방대위법특히푸가의사용 피아노소나타op106 op110 교향곡9번피날레이중푸가 거대한현악4중주대푸가op133(원래는현악4중주Bbop130의피날레로쓴것) 푸가피날레전통은하이든현악4중주op20코렐리트리오소나타에서부터이어진것 베토벤현악4중주c#단조op131 1악장의길고느린푸가 마지막공적작품 장엄미사 교향곡9번 그의미사곡이교향악적이듯 그의사중주곡이레치타티보와아리아에서코랄모테트에이르는성악장르와연관되듯그의마지막교향곡은합창송가라는또다른장르를향해있었다1792년에이미베토벤은실러환희의송가에곡을붙이겠다고마음먹었지만30년이훨씬지나서야이텍스트를소재로한 코랄피날레를교향곡9번에통합시킴으로써그계획을실현했다

제22일. 12.19.목 ~p.94: 24장 낭만세대 노래와 피아노 음악- 1815~1848 낭만주의 절대음악 성격음악(묘사음악) 표제음악 19세기에진짜새로등장한것은절대음악의관념이다 이는음악이그자체외에는어떤것과도연관되지않는다는생각으로19세기와20세기음악의수많은발전배후에놓인아주강력한아이디어였다 음악과문학 노래 기악음악의막강한위세에도불구하고문학은대다수작곡가의작업에서중심적위치차지했다 베를리오즈슈만은전문적음악비평가리스트도음악에관한글남겼고바그너는자신의오페라대본직접썼다 노래 가곡 서정시 발라드 길이도길고다채롭게변화하는분위기와사건덕분에다양한주제와텍스처를사용하려는작곡가들에게많은영감불러일으켰다 그래서발라드는형식과감정적내용면에서가곡을확장시켰다할수있다 노래모음곡과연가곡 베토벤멀리있는연인에게 프란츠슈베르트1797~1828 괴테59개시 빌헬름뮐러시에붙이연가곡집 아름다운물방앗간아가씨(디쉐네뮐러린1823)와 겨울나그네(빈터라이제1827) 슈베르트는언제나가사의형태와의미에맞는형식을선택한다 시가하나의이미지나분위기를지닌다면각절에같은음악이붙는유절형식을사용한다 들장미1815 아름다운물방앗간의아가씨첫곡인방랑이그경우다 대조나변화는종종변형된유절형식으로묘사되는데일부에서는음악이반복되지만다른곳에서는변형도되고새로운요소가사용되기도한다 겨울나그네5곡보리수가그예다 3부분형식이나바형식AAB의노래도있는데연가곡집백조의노래(Schwanengesang1828)에나오는두곡아틀라스와세레나데가그각각예라할수있다 마왕1815처럼긴얘기체의노래는각연에새로운음악이붙는통절형식으로작곡되었고 방랑자1816에서는오페라의한장면처럼낭송적양식과아리오소양식이결합되기도한다 어떤경우든반복되는주제와세심하게계획된조성골격이통일성을부여한다 선율 슈베르트는시의성격분위기상황을완벽하게포착하며아름다운선율을만드는데탁월한재능을지닌작곡가 반주 슈베르트가곡에사용되는반주음형은언제나시의분위기나주인공의성격에부합한다 회성 독특한조성구조는5도보다3도전조를선호하는슈베르트의성향특성 이는그의기악음악에서도발견되는특징 색다른화성관계를즐겨쓰고화성을표현적장치로사용하는이유는관습적이지않은것이관습적인것보다훨씬더표현적잠재력을많이지니고있기때문 그의이같은화성적측면은이후작곡가들에게도큰영향 보리수 시의분위기와성격을포착하는능력 음악에강력한감정적묘사의힘을부여하는능력 단순히음악의아름다움만이그것을연주하는사람에게도그러한즐거움을전해주는전해주는탁월함덕분에슈베르트의노래는동시대뿐아니라후세대가수피아니스트청중에게도엄청난사랑을받았다 로베르트 슈만1810~1856 슈만으로래의해라불리는1840년한해에만120곡이상의노래를썼는데 연가곡시인의사랑(디히터리베)과여인의사랑과생애(프라우엔리베운트레벤)를포함주로사랑노래에집중 음악과시 음악이그자체로시의본질을포착해야하며목소리와피아노는동등한파트너여야한다고생각 상당히긴피아노전주간주후주를사용 피아노음악 무치오클레멘티그라두스아드파르나숨(1817~26)100개연습곡으로구성 체르니연습곡교습용책들 슈베르트 6곡악흥의순간1823~26 8곡즉흥곡1827 환상곡f단조(1828) 11개피아노소나타 방랑자환상곡1822 이환상곡은자신의노래방랑자의변주곡을중심으로4개연관악장들로구성 자신의소나타에서그는그의노래양식과소나타가요구하는것간의갈등을다중적인악장과확대된형식으로해결하고자했다 그의테마는동기발전이아닌확대된선율로이뤄진것이특징 대신테마들이새로운의미를제공하는상이한환경에서다시등장한다 그의소나타형식악장들에서는제시부에둘보다는3개조성이사용되는경우가많다 예를들어제1주제으뜸조제2주제3도위조종결주제딸림조 느린악장은 특히노래스러우며즉흥곡에비유할만하다 마지막세개소나타c단조A장조Bb장조는c단조격정적1악장처럼베토벤을강하게의식한작품 하지만그때에도슈베르트의서정적양식은항상존재 Bb소나타는길게노래하는선율로시작하는데그선율이다양한모습으로-장조외단조완전혹은파편형태로-악장전체걸쳐등장 소나타형식에대한슈베르트의시도는후대작곡가들에게결정적영향 펠릭스 멘델스존1809~1847 바흐헨델모찰트베토벤과동시대작곡가들영향한데융합하여대위법적기술과형식적명료함을낭만적표현아름다운선율흥미롭고때로예기치못할리듬과결합 3개소나타 변주곡 환상곡 7개성격소곡1827 무언가 로베르트슈만 1840년까지모두독주피아노곡 프레데릭 쇼팽1810~1849 연습곡 각각12곡으로된op10(1829~32)와op25(1832~37)그리고작품번호없는세곡까지모두27곡 전주곡op28(1836~39)총24곡장단조의모든조성으로작곡 왈츠마주르카폴로네즈 야상곡 존필드1782~1837의야상곡염두 발라드외스케르초 소나타 피아노소나타3곡은모두4악장구성 프란츠 리스트1811~1886 마리다구백작부인과연인이되어1835부터1839까지스위스와이탈리아에서함께지냈다 이두나라에서받은강한인상이 여행가의앨범1837~38과 순례의해1권괴2권(1838~61)3권1877~82에담겨있다 이중많은곡이페트라르카의소네트나단테의시라파엘로의회화나미켈란젤로의조각등다른예술에서영감받아작곡된것 독주리사이틀 리스트의음악은여러다양한영향을보여준다 헝가리적인뿌리 리스트의피아노양식은빈괴파리비르투오소전통에다자신만의화려한효과를더한것 1831년쇼팽이파리로온후쇼팽의선율적서정성루바토자유분방리듬혁신적화성을받아들이기도 파가니니와거장성 화성 성격소곡과소나타 그가지닌시적상상력의폭은수많은성격소곡에서잘나타난다 소나타b단조1853는형식적혁신의걸작 고전소나타의악장배치와비슷하게세단락으로나뉜확대된단악장구성이며주요테마들이자유롭게등장하면서변형되고결합된다 패러프레이즈와편곡 오페라패러프레이즈 슈베르트가곡베를리오즈베토벤교향곡 바흐오르간푸가 바그너오페라발췌곡편곡 루이모로고트샬크1829~1869미국

제23일. 12.20.금 ~p.108 : 25장 고전형식속의낭만주의 관현악 실내악 합창음악- 관현악음악 새로운낭만양식슈베르트 슈베르트는교향곡의외적형태유지한채거기에새로운낭만양식의내용을불어넣었는데 노래풍의선율대담한화성적외유매혹적악기음색강한대조과장된감정에집중 악구나화성구조가아닌테마가모든형식에서가장중요 미완성교향곡1822 본래4악장구상2악장으로탄생b단조(10대와20대초에몇교향곡을썼다) 대교향곡C장조9번1825~28 자신의낭만적서정성과베토벤적드라마를확대된고전형식안에서융합 슈베르트소나타형식의전형적특징인세개의조성으로이뤄진제시부에서 제2주제는딸림조인G장조로시작하기전에e단조로시작한다 슈베르트는어느누구와도비교할수없는자신만의독특한관현악적목소리를찾아냈다 하지만불행히도미완성이나대교향곡은세상을떠나고한참후에야공식적으로초연됐다 표제적낭만주의:베를리오즈1803~1869 환상교향곡1830 고정악상idee fixe 이탈리아의해럴드1843 로미오와줄리엣1839 장송과승리의대교향곡1840 악기론과관현악법1843 고전적낭만주의멘델스존 교향곡5번종교개혁1830 교향곡2번감사의노래1840 4번이탈리아1833 3번스코틀랜드1842 이탈리아와영국여행했을때경험한소리와풍경에대한인상을담고있다 서곡 헤브리디스제도(핑갈의동굴1832) 고요한바다와즐거운항해1828~1832 한여름밤의꿈서곡 피아노협주곡 1번g단조(1831) 2번d단조(1837) 바이올린협주곡e단조1844 헌부대의새술:로베르트슈만 교향곡1번봄Bb장조1841-1841년은교향곡의해1840년은노래의해- 4번d단조 리스트가창안한교향시같은새로운장르들이한축이었다면브람스외브루크너처럼교향곡의전통을직접적으로끌어들이는것이또다른축이었다 실내음악 슈베르트 5중주1819숭어5중주 현악사중주a단조1824 d단조1824죽음과소녀 G장조1826 현악오중주C장조1828 생애마지막두달간쓴현악오중주C장조는그의실내악중최고걸작이라할수있다 멘델스존 현악팔중주op20(1825) 현악사중주a단조op13(1827) Eb장조op12(1829) 피아노트리오d단조op29 c단조op66 슈만 노래의해와교향곡의해에이어1842~43년은슈만에게실내음악의해였다 현사Op.41 피아노트리오1번d단조Op.63 2번F장조Op.80 합창음악 멘델스존의오라토리오 사도바울1836 엘리야1846 베를리오즈 레퀴엠죽은자를위한대미사1837 테데움1855 ~p.128: 26장 19세기 중반까지의 낭만주의 오페라와 음악극- 이탈리아 조아키노로시니1792~1868 벨칸토양식확립에기여 3도관계조로의전조 로시니크레셴도 세비야이발사1816 기욤텔1829 빈센초벨리니1801~1835 몽유병자여인1831 노르마1831 청교도1835 가에타노도니제티1797~1848 안나볼레나1830 람메르무어의루치아1835 연대의딸1840 사랑의묘약1832 돈파스콸레1843프랑스 나폴레옹은극장을제한하여세곳에서만오페라상연허용 비극에주력했던오페라극장 오페라코미크극장대화체오페라상연 이탈리아극장이탈리아어로된오페라상연 나폴레옹몰락루이16세치하왕정복고 1821년새로운오페라극장건립 이탈리아극장은1824년그곳음악감독이된로시니의오페라들을상연 샤를10세(재위1824~30)는중간계층지지획득실패1830년7월혁명으로루이필리프에게황위양도 그랑오페라 황실후원쇠퇴하면서부유한중산층청중위한샌로운유형오페라등장 초기그랑오페라 로시니기욤텔1829 다니엘푸랑수아에스프리오베르1782~1871의 포르티치가의벙어리소녀1828 외젠스크리브1791~1861와자코모마이어베어1791~1864 마이어베어는스크리브대본의 악마로베르1831 위그노교도1836 위그노교도는긴5막구성프랑스그랑오페라의전형 자크알레비1799~1862유대인여자1835 도니제티라파보리타(애첩) 베르디시칠리아섬의저녁기도1855 돈카를로1867 파리위해쓰인그랑오페라 이장르는독일런던등지로퍼져갔는데마이어베어가바그너에겡시친심대한영향은특히중요 바그너리엔치1842는순수그랑오페라이며그후나오는바그너오페라들도위그노교도에깊이영향을받았다 베를리오즈 거대한5막오페라트로이사람들1856~58은그랑오페라에의존한것이긴하지만륄리라모글루크라는옛프랑스오페라전통에도기초하고있다 오페라코미크 그랑오페라와나란히오페라코미크도지속적으로인기누렸다 레치타티보대신대화체사용 발레 새로운양식낭만발레 마리탈리오니1804~1884에의해도입 아돌프아당1803~1856지젤 독일 카를마리아폰베버1786~1826 마탄의사수(프라이쉬츠1821)독일낭만오페라확립 ~p.162: 27장 19세기후반 오페라와 음악극- 오페라 주세페베르디1813~1901 민족주의 베르디초기오페라는로시니벨리니도니제티전통위에서만들어졌다 나부코1842 루이자밀러1849 리골레토1851 일트로바토레1853 라트라비아타1853 후기오페라 이시기마이어베어프랑스그랑오페라의큰영향 시칠리아섬의저녁기도1855 가면무도회1859 아이다1871 오텔로1887 팔스타프1889 베리스모오페라 사실주의 피에트로마스카니1863~1945 카발레리아루스티카나1890 루제로레온카발로18581919 팔리아치1892 자코모푸치니1858~1924 마농레스코1893 베르디가집중했던성악선율을바그너의무한선율유도동기(라이트모티브)작법과융합시켜자신만의고유한개성적양식확립 라보엠1896 토스카1900 나비부인1904 투란도트1926 푸치니오페라에서아리아합창앙상블은독립적이기보다연속적흐름의부분 로시니베르디표준화된장면구조는상이한템포와특징지닌부분들의불안정한연결로대체 음악적아이디어는극적줄거리에서생겨나며레치타티보와아리아구분모호해졌다 리하르트 바그너1813~1883 독일낭만주의오페라를새로운수준으로끌어올렸다 새로운장르인음악극창안 후기작품에서풍부한반음계적어법구사함으로써조성약화와무조성향에영향 저술활동 미래의예술작품1850 오페라와드라마1851 총체예술작품 드라마와음악이완전히하나라고생각 그둘은하나의극적이념이유기적으로결합된표현들 시장면디자인무대연기음악이함께어우러져하나의총체적종합적예술작품을만들어낸다 오케스트라가드라마의내적측면전달한다면노래되는가사는외적측면즉이야기를전개시키는사건과상황을나타낸다 오케스트라가음악의중심이며성악성부는그음악적텍스처의한부분일뿐 바그너의음악극에서는음악자체에극적맥이존재하며오케스트라가그것을주도하고목소리는가사를통해음악에명확성과정확성부여 반유대주의 으막에서의유대주의1850.1869 마이어베어에대한반감 비평가들이자신의음악에미친마이어베어의영향에대해쓰자이선배작곡가에게서등돌렸다 자신의독립성확보위해마이어베어음악공격하면서마이어베어는유대인이기때문에민족적뿌리갖지못하는점이취약점 민족적뿌리가없는작곡가는진정한스타일을가질수없다 자신이젊은시절숭배했던인물 자신이마이어베어와멘델스존에게크게빚지고있음을감추고자했다 오페라 리엔치1842 마이어베어풍5막그랑오페라 방랑하는네덜란드인1843 베버전통독일낭만주의오페라 탄호이저1845 다시게르만전설소재반쯤낭송적새로운방식성악선율 로엔그린1850 바그너의새로운낭송적선율양식더욱빈번하게등장 음악극 1848~1852까지니벨룽의반지라는네편의음악극연작위한리브레토를썼다 1857경까지 라인의황금 발퀴레 지그프리트일부 전체연작은1874신들의황혼으로완결 전체작품초연은1876자신의설계따라건립된바이로이트극장에서 게르만과북구전설이야기들로복잡하게짜여있으며공통의인물과음악적동기들로서로연관돼있다 약19시간걸쳐네드라마가진행되는동안저주가이뤄지고라인의처녀들은반지를되찾는다 트리스탄과이졸데1857~59 뉘른베르그의장인가수1862~67 파르지팔1882성배전설에기초속죄와부패양극단나타내기워해온음계와반음계음악을대립적사용 각각음악극은-반지는연작전체에서-특정인물사물감정관념과연관된수많은동기와테마들로조직돼있다 바그너음악극분석자들은그러한테마동기들을유도동기Leitmotiv라불렀다 유도동기는대개오케스트라에서주제가처음나오거나언급된후나중반복적으로출현하거나인용됨으로써그에관한연상을만들어낸다 유도동기는음악적표식이지만바그너음악극에서는교향악적으로취급되며그이상의의미를갖게된다 새로운맥락에서다시등장함으로써의미가축적되고대상이나오지않는상황에서도그대상을생각나게할수있다 줄거리전개되어감에따라유도동기역시변화발전변형될수있고유사한동기들은관련대상들간연관성을나타낼수도있다특히하나의유도동기가다른것으로변형될경우그러하다 동기들은대위적으로결합될수도있고재현하는테마들이교향곡에통일성을부여하듯유도동기들의반복으로장면이나오페라를하나로통합시키기도한다 바그너화성 트리스탄코드 반감7증6 바그너영향 바그너의사상과음악은너무나영향력이컸다 프랑스 그랑오페라 발레 서정오페라 마이어베어 아프리카여인1865 베르디 돈카를로1867 발레작곡가 레오들리브1836~1891 코펠리아1870 실비아1876 오페라코미크의낭만적형태는서정오페라장르 서정오페라는가벼운오페라코미크와그랑오페라의중간쯤 샤를구노1818~1893 파우스트1859 로미오와줄리엣1867 쥘마스네1842~1912 마농1884 베르테르1892 타이스1894 이국주의 조르주비제1838~1875 진주조개잡이1863 카미유생상스1835~1921 삼손과데릴라1877 라크메1883 이국주의와사실주의가결합된카르멘 가벼운공연물 오페라부프 창시자 자크오펜바흐1818~1880 그의작품은이후영국빈미국등지희극오페라발전에큰영향 지옥에간오르페오1858 러시아 러시아민족주의 미하일글린카1504~1857 루슬란과루드밀라1842 안톤루빈슈타인1829~1894 니콜라이루빈슈타인1835~1881 표트르일리치차이코프스키1840~1893 예프게니오네긴1879 스페이드여왕1890 발레 백조의호수1876 잠자는숲속의미녀1889 호두까기인형1892 막강한소수5인의작곡가 밀리발라키레프1837~1910 알렉산드르보로딘1833~1887 세자르쿠이1835~1918 모데스트무소르그스키1839~1881 니콜라이림스키코르사코프1844~1908 보로딘 이고르대공1869~87 이작품은그가죽은후림스키코르사코프와알렉산드르글라주노프에의해완성돼1890년초연 두음악양식대비 러시아민요기초선율러시아인묘사중앙아시아폴로베츠인은성악멜리스마반음계선율증2도더블리드악기이국적양식으로표현 2막폴로베츠춤곡 무소르그스키 보리스고두노프1868~69개작1871~74 사실주의민족주의호반시치나1872~80사후림스키코르사코프완성 블록구성 연속적발전아닌거대한블록쌓는것같은작곡방식 림스키코르사코프 서사오페라사드코1895~97 동화오페라술탄왕이야기1899~1900 황금수탉1906~07 다른나라들 보헤미아 베드르지흐스메타나1824~1884 팔려간신부1866희극오페라 안토닌드보르자크1841~1904 드미트리1882개정1894 마이어베어바그너영향역사적음악극 루살카1900서정적동화오페라 오페레타 오펜바흐오페라부프에서기원 요한슈트라우스2세 박쥐1874 아서설리번1842~1900 아이반호1892 전함피나포어1878 펜자스의해적1879 미카도1885

제24일(D-6). 12.21.토 ~p.184: 28장 독일과 오스트리아의 후기낭만주의- 요하네스 브람스1833~1897 그는작업속도가아주느렸고엄격하게자기비판적이었고자신의명성이작품의훌륭한품질에따라정해진다는것을잘알고있었다 베토벤과초기낭만주의에서르네상스와바로크작곡가들에이르는과거음악에아주능통했으며그들음악의요소를당대의고전적민족적이디엄과종합하여자신만의독특한스타일을만들어냈다 슈베르트처럼브람스도교회양식에서헝가리집시음악에이르는당대의모든음악언어를사용했고그것을자신의음악속에통합시켜아주다양하고표현적인자신만의표현어법을이뤄냈다 동시에그의박학다식함은깊은낭만적감수성과결합돼아주호소력있는음악을만들어냈는데청중은서정적아름다움과진실한표현에매료됐고전문가들은완벽함과세련된솜씨에경탄했다 관현악작품 피협1번d단조1861 하이든주제에의한변주곡Op.55a1873 교향곡1번c단조Op.68(1876) 2번D장조1877Op.73 3번F장조Op.90(1883) 4번e단조Op.98(1885) 1번교향곡에서c단조에서C장조로옮겨가는것이나투쟁에서승리로이어지는것또한베토벤5번교향곡의흔적이지만4악장의전체적조성구조는c단조E장조Ab장조(중간부분Bb)c단조와C장조의 장3도관계를선호했던이후작곡가들의특징이다 3번교향곡도입마디는브람스음악에자주나타나는세가지특징 넓은선율구간으뜸3화음의장단조교차 2박과3박간의박절적모호함을잘보여준다 4번교향곡피날레는샤콘느로 오스티나토베이스와화성패턴에기초한변주곡이다 바로크음악에 매료됐음을보여주는예 바흐칸타타BWV150주여저는당신을원하나이다의마지막피날레합창에서상행하는베이스음형을가져왔다 하지만북스데후데의샤콘느e단조같은다른모델을함께생각했을수도있다 베토벤처럼브람스도먼저베이스라인을고음역에서선율로제시한후 몇차례변주후에 그선율베이스로가져와변주한다 브람스가염두에둔또다른예는1877년자신이피아노왼손연습용으로편곡한바있는바흐무반주파르티타d단조의샤콘느피날레다 오스티나토가마침내베이스에도달하면정확히바흐의곡처럼사라반드리듬의선율음형이등장하며다음변주들에서바흐에흔히나타나듯부점리듬의바이올라쥬(개방현과손가락으로누른옆현을재빠르게교대로연주함으로얻어지는음색적대조효과)로이어진다 최근요소와지나간과거요소를동시대어법으로혼합함으로써브람스가완전히독창적이고새로운개성적사운드를만들었다 협주곡 바협D장조Op.77(1878) 피협2번Bb장조Op83(1881) 실내음악 관현악음악에서처럼실내음악에서도브람스는베토벤의진정한계승자 3개피아노트리오 세개피아노사중주포함한피아노와현악앙상블중가장유명한작품이 피아노와현악을위한5중주f단조Op.34(1864) 1악장도입부분은그의작품전체에서두드러진 기본아이디어를연속적으로쌓아가는작곡방식을잘보여주는데 이러한방식을쇤베르크는발전하는변주라불렀다 피아노음악 풍부한음향이특징인아주개성적인피아노스타일을만들어냈다 분산화음음형 선율선의빈번한옥타브 3도6도병행진행 화음같은다중전타음 교차리듬의빈번한사용 등이대표적특징 그는단순한아이디어에서출발해흥미로운짜임새를만들어나가는데탁월한능력을지녔는데 전타음과반복음을사용하거나 서로다른선율에대조적인리듬을쓰거나 텍스처의명료성을유지하면서어택수를늘리는방법을사용했다 헨델주제에의한변주곡과푸가Op.24(1861) 파가니니주제에의한변주곡Op35(1863) 브람스의변주곡은주제의형식적화성적골격위에서작곡된일련의성격소곡들이라할만하다 그의생애마지막20년간 인터메초 랩소디등짧은곡들로된6권피아노곡집출판했는데 대부분ABA'형식 가사없는노래혹은성격소곡비슷한노래풍선율이특징 다채로운텍스처특이한화성능숙한대위법은바흐에서동시대에이르는건반음악에브람스가얼마나정통했는지를보여준다 노래 합창곡 독일레퀴엠1868 바그너주의자 신독일악파 바그너리스트베를리오즈 리스트바그너추종자와브람스한슬릭두진영으로양분 전자가음악이다른예술과연관될수있다고믿는작곡가들이라면 후자는절대음악주창자들 바그너주의자는리스트안톤브루크너후고볼프리하르트슈트라우스 음악이드라마시여타예술들이통합된총체예술작품에종속돼야한다는바그너견해 여러문제야기 위언급네작곡가는이딜레마를해결하기위해각자고유한방식찾았고 리스트 교향시 1848~58사이 리스트는교향시라불리는12개 관현악곡을작곡 단악장짜리표제작품 프로메테우스1850~55 마제파1852~54 오르페우스1853~54 파우스트교향곡1854 단테교향곡1856 역시표제적 테마변형 리스트는작품에통일성다양성서사적논리를제공하는방법을창안해냈다 표제적주제를그려내는데필요한상이한분위기를담아내도록테마재료를변형시키는것 교향시 전주곡1854에서는 테마변형이라알려진방법사용하여엄청난성공거두었다 b단조소나타1853 네개테마사용하여30분가량지속되는확대된단악장을만들어낸다 형식저으로보면거대한소나타형식이라할수있지만다르게보면중단없이연결되는4악장구성같기도하다 이작품은베토변소나타에버금가는19세기대표적피아노곡하나로이후작곡가들의모델이되었다 합창음악 오라토리오 성엘리자베트1857~62 그리스도1866~72 리스트의영향 교향시 테마변형작법은바그너유도동기방식이나브람스의발저ㆍ하는변주와함께작곡가들에게영감을주었다 안톤브루크너1824~1896 교향곡 합창음악 미사곡2번e단조(1866)8성부합창과15개관악기를위한독특한신중세적작품 후고볼프1860~1903 바그너의방법을독일가곡에적용한것으로유명 리하르트슈트라우스1864~1949 돈후안1888~89 틸오일렌슈피겔1894~95 차라투스트라는이렇게말했다 돈키호테1897 맥베스1888개정1891 죽음과변용1888~89 영웅의생애1897~98 ~p.203: 29장 19세기말의 다양한 전통들- 프랑스 인상주의출현이전 두가지대별되는작곡경향존재 세자르프랑크1822~1890와그제자들로이어진세계주의전통과 가브리엘포레1845~1924의음악에서구현된좀더프랑스적인전통추구의두흐름이그것 후자는포레의제자들특히최고의교육자인나디아불랑제1887~1979를통해수많은20세기작곡가들에게로이어졌다 프랑크 벨기에태생콘서바토리에서공부하기위해파리로왔고1871년파리오르간교수 전통적대위법과고전형식을 리스트테마변형작법바그너화성테마져현통한순환적통일성이라는 낭만주의적이념과융합하여자사만의개성적스타일확립 전주곡코랄푸가1884 전주곡에서바로크토카타가모방된후먼조에서코랄풍선율이소개되고앞선두부분에서슬쩍제시됐던반음계적주제로푸가가등장하며마지막에도입부의토카타텍스처가코랄선율및푸가주제와대위적으로결합되면서마무리된다 이작품은리스트와바그너의테마변형작법과화성을완전히흡수한사람바흐와프랑스바로크의오르간음악을충분히소화한사람만이쓸수있는그런곡이다 오르간음악역시비슷한특징을지니는 세개의코랄1890에서처럼 본래의코랄양식선율이풍부하게발전된판타지아나풍성한화음피날레와결합되곤한다 그의즉흥양식은프랑스오르간음악의새로운유형을여는것으로서서정적테마대위법적발전관현악적색채가특징적 프랑크는현대프랑스실내악의창시자 피아노5중주f단조1879 현사D장조1889 바소A장조1889 이곡들은모두테마가두개이상악장에서다시등장하거나변형되는순환적특징지닌다 순환형식의모델인교향곡d단조1888은아마베를리오즈이후가장대중적프랑스교향곡일것 가브리엘포레와프랑스전통 프랑스음악의또다른경향은쿠프랭에서구노에이르는이전프랑스작곡가들에의거표현보다는음향적형태로음악에접근하는것 질서와절제가기본이었고감정적과시나음악적묘사보다는음들의섬세한패턴리듬색채에주목 이러한음악은서사적이거나극적이기보다는더욱서정적이거나춤곡처럼들린다 풍성하게복잡하거나과장되기보다는경제적이고단순하며겸허하다 포레의세련된음악은프랑스적전통의특징을구현한것 에콜니더마이어에서생상스를사사했고오르간주자로활동했으며국립음악협회창립자이기도했다 레퀴엠1887 두개의오페라 주된분야는노래피아노곡실내악곡 피아노는전주곡즉흥곡야상곡뱃노래등 포레는구노풍노래로작곡시작 기교과시없는서정적선율이그의양식적토대가됐다 1885년경성숙기이르러선율선들이파편화되고방향감뚜렷않은화성으로새로운음악언어전개 연가곡집아름다운노래1892 동유럽과북유럽 차이코프스키 발레 피협 바협1878 교향곡 교향곡들중마지막세곡4번f단조1877~78 5번e단조1888 6번b단조비창1893이유명 막강한소수 보로딘 두개현사1874~79 1881 교향곡2번b단조1869~76 교향악적스케치중앙아시아에서1880 보로딘은막강한소수가운데유일하게실내악에몰두했으며멘델스존숭배자였다 민속곡조인용한적거의없지만그의선율은민속적정신담고있다 노래풍테마명료한관현악텍스처선법적으로채색된화성 무소르그스키 오페라외에 교향적판타지민둥산의하룻밤1867 피아노모음곡전람회의그림1874 연가곡집어린이의방1872 햇빛도없이1874 죽음의노래와춤1875 림스키코르사코프 오페라외에교향곡실내악곡합창곡노래도많이썼지만표제적관현악곡으로유명 스페인기상곡1887 교향적모음곡세헤라자데1888 러시아부활절축제서곡1888 보헤미아스메타나드보르자크 스메타나 현사1번나의생애에서1876 여섯곡연작교향시나의조국1872~79에서민족적음악을창조하고자했다 연작교향시가운데가장유명한곡은몰다우로체코시골지방관통하여프라하로굽이쳐흐르는강묘사 하지만가장감동적인곡은타보르이다 드보르자크 9개교향곡 첼협b단조1894~95포함4개협주곡 수많은춤곡과그밖의관현악곡많은실내악곡피아노곡노래합창곡썼다 대부분국제적양식으로작곡 노르웨이 에드바르그리그1843~1907는그의고국노르웨이의춤곡리듬과선법적선율화성을결합시킨일련의노래피아노소품관현악모음곡 민족적특징이특히뚜렷하게나타나는것은 노르웨이어가사로된노래페르귄트모음곡1875과특히노르웨이농민춤곡슬래터에서다 후자는그리그가시골피들연주를채보한후피아노곡으로편곡한것 섬세하고우아한음들과모르덴트들을지닌그리그의피아노양식은쇼팽을연상시키지만그의음악에는전반적으로노르웨이민요와춤곡영향가득 피협a단조1868개정1907 영국에드워드엘가1857~1934 200여년만에국제적인정받은최초영국작곡가 화성스타일은브람스와바그너에서나온것 오라토리오에서는바그너유도동기작법사용 오라토리오제론티우스의꿈1900은바그너파르지팔영향받아쓴곡 교향악작품수수께끼변주곡1899 2개교향곡 미국 미국작곡가들 에이미마시비치1867~1944 ~p.248: 30장 20세기 초- 모던시대1898~1918 녹음기술출현 독일과오스트리아 구스타프말러1860~1911 슈트라우스의오페라 살로메1905 엘렉트라1906~8 장미의기사1909~10 클로드드뷔시1862~1918 아상주의와상징주의 피아노음악 기쁨의섬1903~4 판화1903 두권의영상1901~05 1907 어린이코너1906~08 24곡의전주곡(두권1909~10 1911~13) 베르가마스크모음곡1890 피아노를위하여1894~1901 연습곡1915 관현악 목신의오후전주곡1891~94 말라르메상징주의시에기초 야상곡1897~99 세교향적스케치라는부제달린바다1903~5 가곡과무대음악 유일한오페라인펠레아스와멜리장드1893~1902 1세대모던작곡가들 프랑스 라벨 모리스라벨1875~1937 피아노곡물의유희1901 거울1904~5 밤의가스파르1908 관현악모음곡스페인광시곡1907~8 발레 다프니스와클로에 피아노곡고풍스런미뉴엣1895 죽은왕녀를위한파반1899 쿠프랭의무덤1914~17 피아노소나티네1903~05 현사F장조1902~3 피아노트리오1914 바소1923~27블루스 관현악시라발스1919~20빈왈츠리듬 바이올린피아노혹은오케스트라위한 치간 집시스타일1924 왼손을위한피협1929~30재즈요소 볼레로1928스페인풍 스페인파야 마누엘데파야1876~1946 민요채집편곡 페드로주인님의인형극1919~23 하프시코드와다섯독주악기위한협주곡1923~26 영국 본윌리엄스와홀스트 구스타브홀스트 리그베다에의한합창찬가1908~12 행성1914~16 랠프본윌리엄스1872~1958는양식상홀스트보다더민족적 라벨에게사사했으며드비시바흐헨델로부터깊은영향 민요에서뿐아니라탈리스퍼셀등초기영국작곡가들로부터영감 토머스탤리스주제에의한환상곡1910 체코민족주의 야나체크 저명한20세기체코작곡가 레오시야나체크1854~1928 특히오페라를주로다뤘지만명백하게민족적양식추구1880년대부터출생지인모라비아민속음악차집및편집 농민언어와농요리듬과억양연구 이에바탕둔대단히개성적인표현방식고안해냈다 선율양식에있어서뿐아니라특징적작곡절차에있어서도오스트리아로부터독립선언 그의음악은 대조적음향화성동기음색에의지하여악상들을독일전통의방식이아니라조로무소르그스키나드비시와유사한방식으로반복하고병치해나간다60대이르러그탁월함을널리인정받음 예누파1904모라비아적주제오페라 카티아카바노바1921 교활한작은암여우1924 마크로풀로스사건1925 죽은자의집으로부터1928 화려한관현악곡신포니에타1926 두후기현사1923 1928 핀란드 시벨리우스 장시벨리우스1865~1957가형식을다루는방법은특히독창적이다그는소나타형식을새로운방식으로재활용했을뿐아니라순환형식rotational form과 목적론적생성teleological genesis이라고알려진장치들을이용했다 시벨리우스는그의양식을모던한것으로보았다그러나1910년대이르러그는종종보수적작곡가로간주됐다 조성적특성이조국영국미국에선인기를끌었으나유럽대륙에서는명성을손상시켰고결국1920년대말작곡을그만두었다 러시아 라흐마니노프1873~1943와 스크리아빈1872~1915 법열의시1908프로메테우스1910 공감각 피아노를위한단악장시불꽃을향하여Op.72(1914) 아방가르드 에릭사티1866~1925 미래주의 루이지루솔로 소음예술미래주의선언1913

제25일(D-5). 12.22.일 ~p.291: 31장 모더니즘과 클래식 전통- 아르놀트 쇤베르크1874~1951 조성작품들 후기낭만주의 양식 정화된밤1899 반음계적 바그너트리스탄과이졸데의그것에서발전 교향시펠레아스와멜리장드1902~03말러와슈트라우스에바탕 칸타타구레의노래1900~01관현악편곡1911감성적열성에서는바그너를관현악악보복잡성에서는말러와슈트라우스능가 발전하는변주라는원칙을브람스에서찾아내자신의작품에적용현사1번등 반복회피nonrepetition 무조음악 공중정원의책Op.15(1908~09) 음고류집합 쇤베르크의 선율과화성의통합은발전하는변주에서직접적으로도출된 그가동기의음들로작곡하기라고부른과정통해이뤄졌다pitchclass set혹은 set 반음계적포화상태chromatic saturation 무조음악은 음악의한부분에12음고류전부를등장시키는반음계적포화상태를통해형성될수도있다 무조작품들 1909년 공중정원의책 세개의피아노소품Op.11 다섯개의관현악소품Op.16 소프라노위한1인오페라기대Op.17 달에홀린피에로1912 Sprechstimme를써서가사낭독 12음기법 1920년대초 무조시기에주로성악작품을썼던그는새로운음악언어를가지고전통적기악형식으로방향을돌렸다 1921~1949사이작곡된기악작품들로는바흐의건반모음곡을저본으로한피아노모음곡Op.25 오케스트라를위한변주곡Op.31 현사3번Op.30 4번Op.37 바협작품36 피협Op.42 동기와주제는조성형식과전통장르사용제시발전되지만12음렬이조성을대신한다 후기의조성작품들 1930년대와1940년대의몇몇작품은조성적이며두작품에서18세기음악을재작곡편곡했다 제2빈악파 알반베르크1885~1935 19세때인1904년쇤베르크와작곡공부시작 보체크1925초연 보체크는뛰어난표현주의오페라 현악사중주를위한서정모음곡1925~26 바협1935 오페라룰루1928~35 안톤베베른1883~1945 1904년쇤베르크와레슨시작1906년빈대학귀도아들러지도로음악학박사 1925년세개의가곡Op.17과더불어무조12음조직시작 현사위한여섯개바가텔Op.9(1911~13) 교향곡Op.21(1927~28) 현사Op.28(1936~38)처럼비교적긴작품도길이가8분에서9분에불과 박사학위논문 헨리쿠스이삭의코랄리스콘스탄티누스2권을편집했다 쇤베르크의음색선율이용 이고르스트라빈스키1882~1971 러시아시기 불새1910 페트루슈카1910~11 봄의제전1911~13 세곡모두디아길레프가파리의발레뤼스위해위촉한것 오스티나토와병치된음향블록 스트라빈스키는흔히둘이상의독립된음악요소를서로계층적으로적치하여텍스처를쌓아나갔다 연속되는블록들은각각전혀다른패턴을보여주면서어떤불연속성을만들어내는데이는전형적인스트라빈스키식수법 그의불협화음대부분은온음계적음고군과8음음계적음고군등러시아클래식음악에사용되는음계에근거한다 동기적발전이없는음악에서음색변화는다양성제공하는수단의하나로스트라빈스키바글린카와림스키코르사코프로부터습득한기법 화려한음색보다건조한음색선호 이것은그의관현악법에반영 병사이야기1918쌍으로짝지어진여섯독주악기와타악기주자한명 타악기주자는또한곡사이사이의구두해설과대화담당 신고전주의시기1919~1951 풀치넬라1920 18세기양식장르형식을부흥시키거나모방하거나환기시키는1910년대에서1950년대에이르는시기에일어난운동전반을가리키게됐다 부분적으로신고전주의는낭만주의의거부에서나왔다 1차세계대전이남긴참상에비추어볼때 낭만주의와밀접하게관련된 고양된감정불합리동경개인주의민족주의등은의심스런개념이었다 스트라빈스키는신고전주의운동의지도자로널리인정됐다 1919~1951년에이르는그의신고전주의시기는러시아의민속음악과거리를두는한편과거서양예술음악을모방인용암시의원천으로취급하는것을특징으로한다 스트라빈스키는이미특유한양식의창조라는문제를해결했다 쇤베르크가전통적클래식의형식과장르를부흥시키기위해모더니즘적12음기법을사용했다면 스트라빈스키는자신의음악과서양클래식음악간에참신한고리를확립하기위해러시아전통에서비롯된독특한표현방식을이용했다 스트라빈스키는충분히세계주의적이었음에도불구하고항상일종의국외자로남아있었다 스트라빈스키의음악에서우리는쇤베르크의표현주의대신감정상의초연함을발견한다 따라서그의신고전주의적음악은반낭만주의적색채를띠고있으며균형침착객관성절대음악에대한그의선호를반영한다 시편교향곡1930 음렬시기 영향 스트라빈스키를통하여러시아음악에서비롯한요소들-오스티나토블록의병치방해발전의회피-과그가소개한특성들-빈번한박자의변화 예측할수없는강세와쉼표 꾸밈없는관현악법-은모던음악에영향 벨라바르토크1881~1945 바르토크는본질적으로헝가리적인음악을추구했으며이를위해졸탄코다이1882~1967와협력하여농민음악채집연구했다 바르토크는거의2000개에달하는헝가리루마니아슬로바키아크로아티아세르비아불가리아민요와춤의가락-중앙유럽터키북아프리카에걸치는장정을통해그가채집한음악의일부에불과한-을출판했다 그는이렇게채집한표본을새로운학문인종족음악학에서개발된기법을이용분석했고모음곡집편집했으며책과논문을집필 바르토크는수많은농민가락을편곡했으며이러한가락에기초한독창적작품들을작곡했다 다른곡들에서는농민음악의리듬적선율적형식적특성을클래식및모던음악의그것과혼합 처음독특한그만의양식만들어낸것은1908년경 현사1번과 단막오페라푸른수염공작의성1911작곡1918초연헝가리민속요소들과드비시펠레아스와멜리장드영향혼재 알레그로바르바로1911 두바이올린소나타1921,1922 팬터마임중국의이상한관리 현사3,4번 5,6번 현타첼레스타위한음악1936 관현악협주곡1943 미크로코스모스1929~39는뛰어난교육적가치지닌작품그의고유양식포괄적으로보여주는한편20세기첫3분기유럽음악의발전을소우주적으로제시 클래식전통으로부터푸가소나타형식같은정교한대위법적형식적절차보전 농민전통으로부터는불가리아음악에서특히흔히볼수있는복잡한리듬과불규칙한박자선법적음계와선법의혼합특정유형의선율구조및꾸밈방식워용 바르토크는이러한특성들을강화하여바흐보다더복잡한대위버을가진동시에그의민속모델보다더많은꾸밈과더복잡한리듬을가진음악을썼다 불협화음의용법 그의화성 그의대칭성의애호 두전통에서나온개념과요손를혼합한결과 찰스아이브스1874~1954 ~p.313: 32장 두세계대전 사이 재즈와 팝음악- 미국의음악극과팝송 재즈시대 블루스 1920년대재즈 조지거쉰 랩소디인블루1924 피협F장조1925 ~p.342: 33장 두 세계대전 사이 클래식 전통- 프랑스 레시스Les Six6인조