[작법서 읽기] Story : 시나리오 어떻게 쓸 것인가 함께 읽기

“ 457쪽 부정의 부정이란 인생의 상황이 양적으로만이 아니라 질적으로도 악화되는 복합적인 부정을 말한다. 인간 본성의 어두운 힘이 닿을 수 있는 한도가 부정의 부정이다. 471쪽 작가의 위해함은 부정적인 측면을 어떻게 다루는가에서 좌우된다. (중략) 이야기가 약할 때는 대립 세력이 약한 게 필연적인 원인이다. 475쪽 말하지 말고 보여줘라 라는 것은 인물과 카메라의 움직임이 진실해야 한다는 뜻이다. 477쪽 관객이 알고 싶어하고 꼭 알아야 하는 해설만큼만 드러내고 나머지는 감춰라. 480쪽 작가는 차라리 잃을 게 있는 사람들의 이야기를 쓴다. 482쪽 장면을 전환하는 방식은 둘 중 하나이다. 행동이 바뀌거나 새로운 사실이 드러나거나이다. 486쪽 빠르게 화면을 바꾼 이미지들의 연속으로 시간을 급격히 압축하거나 확장시키는 기법을 몽타주라 일컫는다. 487쪽 내레이션을 빼도 이야기가 지장 없이 잘 진행된다는 건 내레이션이 좋은 용도로만 쓰였다는 뜻이다. 489쪽 해설의 능숙한 구성을 연구하고 싶으면 <JFK>를 자세히 분석해 볼 것을 권한다. 491쪽 호기심은 질문에 대한 답을 찾고 아직 결정되지 않은 양식을 완결 지으려는 지적인 욕구이다. (중략) 관심은 삶의 긍정적인 가치들을 원하는 감정적인 욕구이다. 495쪽 미스터리는 호기심만으로 관객의 흥미를 얻는 방법을 말한다. 497쪽 서스펜스는 호기심과 관심을 함께 결합시킨다. 498쪽 극적인 아이러니는 사실이나 결과에 대한 호기심을 제외하고 주로 관심을 통해 관객의 흥미를 유발한다. 507쪽 이야기의 중반 이후로는 우연의 일치를 끌어들이지 말아라. 511쪽 코미디가 약해서 문제라면 먼저 작가가 이런 물음을 던져봐야 한다. 도대체 내가 무엇에 대해 화가 난 걸까? 사회의 어떤 측면이 가지 피를 달구는지 찾아내어 공략하면 된다. 523쪽 각색을 배우려면 루스 프라워 자발라의 작품을 공부해 보라. 531쪽 인간 본성은 시대에 뒤떨어지는 법이 없는 유일한 이야깃거리이다. 537쪽 전체 인물들 가운데 주인공이 가장 다차원적인 인물이어야 한다. 540쪽 단역을 필요 이상으로 흥미롭게 만들어서 괜히 헛된 기대를 자초하지 말아라. 547쪽 우리는 서로 다른 점보다 닮은 점이 훨씬 더 많다. 우리 모두 인간인 까닭이다. 548쪽 중대한 인간적인 경험은 우리 모두에게 똑같다. 누구나 희로애락을 경험하고 뭔가 가치 있는 일을 꿈꾸고 소망한다. 거리에서 마주치는 사람들 모두 나름대로 작가와 똑같이 근본적인 생각과 감정을 지니고 있을 게 틀림없다. 그런 까닭에 <내가 이 인물이라면 이런 상황에서 어떻게 할까?> 하고 작가 스스로에게 물었을 때 정직하게만 대답하면 그게 항상 정답니다. 551쪽 영화는 보는 것이고 연극은 듣는 것이다. 585쪽 모든 인물들의 의식적, 무의식적인 생각과 감정이 다 담긴 보조 텍스트를 깔면서 모든 행동의 매 순간을 묘사하는 게 트리트먼트다. 588쪽 안에서 밖으로 글쓰는 방식은 엄격하면서도 자유로운 작업 방식이다. 작가가 최상의 작품을 쓰도록 도와주기 위함이다. 589쪽 늘 하던 일을 어떻게 하는지 의식하게 되면 자연스러움이 손상될까 두려워 이런 글쓰기 기법을 절대 공부하지 않는 작가들이 있다. 591쪽 한 줄 한 줄, 한 장 한 장, 한 시간 한 시간 날마다 글을 써라. 항상 이 책을 가까이에 둬라. 타고난 재능만큼이나 이 책의 원칙들이 자연스러워질 때까지 이 책에서 배운 것을 지침으로 삼아라. (중략) 다른 무엇보다 상상력과 기술보다도 더 세상이 작가에게 요구하는 것은 용기다. ”

“ 극 안에 융화된 해설은 두 가지 목적에 부합된다. 첫째, 가장 중요한 목적은 당면한 갈등을 심화하는 것이다. 두번째 목적은 정보 전달이다. 조급한 초보자는 이 둘의 순서를 뒤바꾸어 극적인 필요보다 해설적인 기능을더 앞세운다. ”